国画家王国强:文字抒怀 别具一格

2020年01月08日 11:23 新浪收藏
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  艺术简介

  王国强(字:无界)(号:南堤子)(笔名:易鸣)1956年石家庄生人,本籍河北省景县。1978年卒业于河北省艺术黉舍(现河北省艺术职业学院),1979年-1984年河北省梆子剧院舞台美术设计。1984年-2016年河北美术出版社编辑、1989卒业于河北师范大年夜学美术系。2012年至2013年在中心美术学院(微博)贾又福山川画高等创作研究班进修。

  现为中国美术家协会会员、河北省美术家协会理事、河北画院国画院研究员、河北美术学院特聘传授、王怀骐艺术研究会秘书长、河北省企业界字画家协会副主席、河北省国际文明交换中间常务理事、文明部国韵文华字画院特聘画家。

  善于大年夜适意花鸟画、山川画。作品具有鲜明的特性,用墨、用色大年夜胆,特别善用淡墨,构图独特,在构图上偏向于独特一格,多采取构成的手段,让人有线人一新的感到。在中国现代画坛上别具一格,作品有激烈的艺术感染力。创作了大年夜量的作品。屡次举办小我画展、联展。多幅作品获奖、发表、展出、收藏。

  《垂露》200cm×50cm

  “艺术探道”感悟

  画山川画是我近几年的事,之前画了一些花鸟画、人物画,再往前画油画和弄舞台美术,从事出版任务多年。2012年至2013年在中心美术学院贾又福山川画创作高等研究班进修。卒业后经过几年的实际有以下几点领会:

  《霜野草枯鹰欲下》200cm×50cm

  先说一说进修:活到老、学到老,进修是商量、商量也是进修。对传同必定要从懂得高低功夫,懂得外型的道理、懂得技法的道理、要能熟悉众家之长、取长补短,要能熟悉众家之短、取长补短,这是“出来和出来”的关系,是可否生长的关键。学的多一点、高一点、宽一点。要眼高,多读好作品。进修传统若何用于如今:主如果进修先人处理对象的办法、理念,而不是形。要学他们的外型的特点,他们是如何把对象典范化的。外型的事理,线条的组织,疏密度处理,方法会个中节拍韵律的事理。

  《归》200cm×50cm

  如许先人的办法就成了你的办法。向大年夜天然进修:我们到外面去写生,是在赓续地寻觅本身,是一种过程、一种办法,从大年夜天然中找你最感兴趣的题材、内容去停止表示、创作,敏感地去朴捉实际生活中你感兴趣的器械,并集中精力去寻觅具有特点的表示办法。到那时瓜熟蒂落,你的风格就构成了。风格是天然构成的。说的轻易其实构成风格很难,但构成风格的同时,也就是定型的开端,把定型比方成结壳,本身结的壳本身破更难。唯有破壳才能争得重生。每小我在不合的阶段构成的每个风格都有一个小岑岭,赓续地冲破、赓续地爬升,直至达到最后的巅峰。巅峰无穷高,需数代人赓续的尽力。

  《日出》200cm×50cm

  画轻易被他人学像,解释画没有真实的特点。作画的人不要被他人吞没、也不要去吞没他人,被他人吞没是本身没有真实的特点,都如许画了就显不出本身了。不去吞没他人就是不要学像他人的手段,既有学像他人的手段的才能,何不再下把功夫走出一条属于本身的路来。

  《两片云》200cm×50cm

  要增长小我教养,没有教养对事物不是视而不见就是反应平淡。要善于总结,从中找出规律性的器械,上升到实际,反过去再指导本身的实际,进步熟悉,指导创作。一幅画能否引人入胜、耐人寻味,勾起不雅众无穷的联想,关键在于笼统的说话含义能否能超出笼统本身所产生的直接感到的含义。作品要达到这一深度,是须要付出极艰苦的休息的。绘画何所求,唯有易鸣(变更面貌)也。没有发明就无从创造,没有差别就不克不及自力。差别甚么,与他人的差别与昨天自已的差别。这两个差别是画画人毕生为之尽力的。每个画家要过两道关,一是画甚么,二是怎样画。画甚么,是画甚么的甚么,等于本身感到的意欲表达对象的本质。怎样画,是找到即创造出最能表示对象的艺术说话的手段。

  《陽和》200cm×50cm

  不清楚画甚么就找不着要走的路。不知道怎样画就说不透辟心里要说的话。这是两道难关,画甚么是根本,怎样画是手段。二者缺一弗成。画画要有想法主意,有了想法主意,才能去找表达这个想法主意的办法。办法是被逼出来的。要有真正清醒的脑筋,要可以或许真正熟悉本身,知道本身甚么是长处甚么是长处。这就请求作画的人的知识、教养都能跟得上,也就是人们常说的:画到最后是画教养,拼知识。一幅画感动人的是笼统、吸引人的是情势、创造新意的是手段。技巧是绘画的根本功,但最重要的根本功是想象力,缺乏想象力就谈不上创作,缺乏想象力就发挥不好技巧。想象力是可以锤炼的,是从实际中赓续的生长和总结,经历积聚多了,供给想象力的基本底细也就深厚多了。

  《游春图》200cm×50cm

  发明:发明甚么?发明客不雅的形、色,点、线、面,氛围、感到、精力、情势、可入画的器械等等。它们总起来能激起出灵感的,能表达出本身心坎世界的器械,必定要深刻的发明这些器械。发明能表达这些器械的技法,用已有的技法和新的技法去表示。发明本身;本身是甚么样的?是性格的?兴趣的?是慢热型的?照样灵感形的?懂得这些很重要。画画是经过过程看得见的去表示看不见的,看得见的是形,看不见的是意。看得见的在画里,看不见的在心里,在画外。我们每个画画的人平生都在寻觅与本身有同感、齐心、同得的不雅众,寻觅亲信。

  《江流有声》200cm×50cm

  石涛言“文字当随时代”,形神兼备、雅俗共赏是古今对绘画作品的请求,文字与时代关系若何?由于文字有宏不雅文字与微不雅文字之分。宏不雅文字,是文字在一个时代的总和,是时代的产品。不应时代有不合的文字形状,唐、宋、元、明、清,各个朝代的文字形状各不雷同。缘由是经济基本决定下层修建,各时代经济不合,人的思维不合,文明不合,文字随之不合,可谓“文字当随时代”。但微不雅文字就不合了,微不雅的,即个其他。个其他文字可不随时代,而是随特性、随心性。画家自己的详细情况,教养、性格都影响着文字。随着现代工业的生长、现代迷信技巧的进步,人们对美的请求有了很大年夜的进步,同时也产生了变更,这就请求画家在绘画作品中参加一些现代认识,乃至是超前认识。

  《醉秋》200cm×50cm

  中国画的绘画对象大年夜致雷同,绘画风格的构成是因人而异的。手眼归己,弗成借用。物之心象,自在表示,少有雷同。只要明此理才能做到山顶一树,独领风流。中国画的魅力很大年夜程度上是一个情字。不论是人物画、花鸟画、照样山川画,来源于生活又不合于生活,这里倾泻了画家对大年夜天然、对社会景象的情感。笔、墨、色、纸是每个绘画者用来措辞和表达本身情感的对象。构成了绘画说话,赓续的反复地应用就构成了本身的风格,也就决定了艺术家的面孔。我们发表作品、出画集、办展览都是为了给本身扩大年夜影响。都是为了让更多的人记住用如许的绘画说话措辞的人。

  王国强

  2019.11.11

  《天高云淡》200cm×50cm

  《迎风》200cm×50cm

  《造化》200cm×50cm

  《风静小舟平》200cm×50cm

  《江》200cm×50cm

  《雁南飞》200cm×50cm

  《雨》200cm×50cm

  《归》2136cm×68cm

  《休晌》 136cm×68cm

  《黄河情》136cm×68cm

  《山中村》136cm×68cm

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