在纽约大年夜都邑博物馆近不雅中国字画

2020年02月10日 11:08 彭湃消息
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  记者 黄松

  原标题:董源《溪岸图》(传)领衔,在纽约大年夜都邑博物馆近不雅中国字画

  2020逢美国纽约大年夜都邑艺术博物馆(Met)开馆150年,彭湃消息得知,纽约大年夜都邑艺术博物馆前不久陆续推出一系列大年夜展,除筹划于3月底揭幕的回想性大年夜展外,一些重量级的展览曾经陆续揭幕,个中就包含前不久揭幕的“近不雅中国字画”(Chinese Painting and Calligraphy Up Close),从其官网显示的信息看,展览展出作品有李公麟《孝经图》、马远《月下赏梅图》、黄庭坚《草书廉颇蔺相如传》(卷)、赵孟頫、赵雍、赵麟的《三众人马图》(卷)、吴镇《芦滩钓艇图》等,和最为重量级的(传)董源(元)《溪岸图》。单从创作者的名字,就大年夜抵可以懂得展览的级别,也将分前后两期展出这些脆弱的、年代长远的中国画作品。

  (传)五代董源(元)《溪岸图》

  “近不雅中国字画”这是此次展览的名字,尽人皆知,在现代中国,字画是贵族和士大年夜夫阶层的把玩之物,这从中国画的装帧和出现方法便可窥见大年夜概,手卷的不雅看方法是一手展一手卷,三五石友一路好像商量一部由创作者构造的“故事片”。而卷后的题跋则记录下文人诗人们在不雅看之余的体悟。所以,中国画从某种意义上说就是或是石友间的乐事,或抒发小我的感念,也有一些出自宫廷画师之手,为封建统治者办事。

  总之,中国字画在千百年间一向是小众的,也简直没有人会想到在近百年间,这件作品会摆设于公共博物馆的展柜当中,有数人隔着玻璃、顺次不雅看。

  (传)五代董源《溪岸图》(部分)

  从观赏方法而言,中国字画是“近不雅”的,而中国字画的研习过程更须要“近不雅”、临摹。在Met的展览简介中,乃至认为“近不雅”是中国字画的核心。

  经过过程“近不雅”,学艺者懂得作甚“墨分五色”、作甚线条的韧性,再不雅花叶草丛之间的一个抑扬、山头之上的一个苔点,笔笔皆非一时的功力。

  或是带着如许的懂得,Met在展览中将字画原作与缩小年夜的部分一同展示。由于Met的大年夜部分藏品属于私有范畴(Public Domain),其版权开放,并供给大年夜图下载,所以经过过程电脑也可大年夜约感触感染到展出的作品中笔法与线条的些许细节。

  (传)五代董源《溪岸图》(部分):前景绘临水一亭,一名文士坐倚亭槛,静不雅如火如荼,旁侧其妻抱子,有仆童侍立。

  从《溪岸图》看唐朝今后山川的转型

  在展览中,(传)五代董源的《溪岸图》看到中国山川画南宗的构成:

  公元907年唐朝灭亡后,中国汗青进入了五代十国的纷乱时代,个中南唐(937–975)政权统治长江下游,董源的绘画就在如许的时代和地区中孕育。除Met的《溪岸图》外,北京故宫博物院藏有董源的《潇湘图》、上博藏有其《夏山图》,《夏口待渡图》、《龙宿郊平易近图》等藏于台北故宫博物院。

  《溪岸图》也被认为是早期董源风格的缩影,比拟《潇湘图》,这件作品照旧有唐画的影子,虽照旧保有南方山川的气度,但线少且不重,并以衬着表示山体,且还未见大年夜量苔点。但个中着色轻淡,模糊可见披麻皴,并以细腻柔嫩的笔触摹写江南的山丘。

  (传)五代董源《溪岸图》(部分)

  《溪岸图》尺幅宏伟,是现存中国早期山川画中最高的作品之一。此画因年代长远,绢色曾经暗沉。画中前景绘临水一亭,一名文士坐倚亭槛,静不雅如火如荼,旁侧其妻抱子,有仆童侍立。亭外溪岸上长松落木,水面波澜如网。亭后山势陡峭,巨石嶙峋。主人一家则聚于溪岸亭内,好似隐喻浊世中一个安然的避风港湾,山川画代表隐士的幻想。

  (传)五代董源《溪岸图》中的雁阵

  这件作品原为王季迁藏,后唐骝千(Oscar L。 Tang)购入,2017年3月正式捐赠给Met。但是,这件作品能否来自董源,一向有争议。加州大年夜学柏克莱分校传授高居翰认为此画不是10世纪的作品,而是张大年夜千的伪作。由于这件作品在王季迁之前,被张大年夜千随身把玩了三十年。Met还曾为这件作品专门召开学术研究会。约请全球的顶尖学者评论辩论其真伪。大年夜多半专家认为,《溪岸图》的作者虽弗成肯定,但此图的艺术成就异常之高,也有学者认定这是10世纪作品。Met为这件作品做了红外线检测,发明它经过3次装裱,3次补的绢都不一样。且其上还有南宋贾似道、明末的袁枢等人的印章。所以张大年夜千捏造的能够性微不足道。也有学者认为这件作品原为屏风,在大年夜约14世纪被装裱为卷轴情势,并激起了元今后的文人画。

  (传)五代董源《溪岸图》(部分)

  宋朝字画,品德宣传、特性表达、书法功底兼具

  在宋朝,字画不只是感官体验的记录,照样画家思维的反应、特性的提醒和价值不雅的表达。这类不雅念改变了宋今后的中国艺术,李公麟就是倡导者之一。他的作品也代表了当时文人诗人的时代特点:品德宣传,博览众长和书法功底。

  北宋 李公麟 《孝经图》(部分) 约1085年

  《孝经》创作于约公元前200~350年,作为儒家经典和传统品德的基石延续至今,在宋朝孝道被推许备至。

  李公麟以“白描”的方法,将《孝经》故事的文字与图象瓜代出现,二者互为解释,并以艺术的情势劝戒众人。特别在文字部分将《孝经》与宋朝理学相互接洽关系。

  北宋 李公麟 《孝经图》(部分) 约1085年

  说到李公麟的《孝经图》,很多人会联想到顾恺之的《女史箴图》,在《孝经图》中也有宫廷的一幕。图中皇后紧立皇上旁边,臣下站地禀报,画中人物的衣纹,均为沉着的“铁线描”。除表达劝戒的主题类似外,在绘画技法上,李公麟也受顾恺之的影响,在发扬了顾恺之的均匀而完全的线条和吴道子轻重转机的笔法后,他既不消色彩,也不消衬着晕淡,而只以线条运转通变。

  北宋 李公麟 《孝经图》(部分) 约1085年

  《孝经图》的书法也似魏晋小楷,品德力量和教导说话都表示在李公麟的文字之间,同时又传达出回归朴实生活的诉求。

  宋朝 “苏黄米蔡”四位书家均有多重身份,个中黄庭坚除书法家外,更是文学家和诗人,在书法创作中,他认为书法应当是自发的。Met所藏黄庭坚《草书廉颇蔺相如传》(卷),虽无黄庭坚款印,但为其真迹无疑。全书近1700字,是其现存书迹中最长之卷。

  北宋 黄庭坚《草书廉颇蔺相如传》(部分)约1095年

  黄庭坚曾自述:“余学草书三十余年,初以周越为师,故二十年焕发俗气不脱,晚得苏才翁、子美书不雅之,乃得先人笔意。厥后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹,乃窥笔法之妙。”个中可见张旭、怀素的草书对其的影响。尔后,明朝沈周、文征明也推许黄庭坚的书法,可见在中国书法史中,黄庭坚是一名承上启下的人物。同时在中国现代,从经历、品德、才干、功力等多重标准的书法评定轨则中,黄庭坚也泄漏出其比书迹更崇高的品德。在《草书廉颇蔺相如传》开头处一句“两虎共斗,其势不俱生”被认为是借司马迁之口控告党争,同样成为他1094年被贬黜的缘由之一。全文最后一句“先国度之急而后私雠也”意味绵长,超出了文字。

  北宋 黄庭坚《草书廉颇蔺相如传》(部分)约1095年

  南宋画家马远和夏圭被称为“马一角、夏半边”,他们的作品经常使用大年夜量留白表达视野的广阔,也被后世认为是将南宋只剩下的荆棘铜驼的艺术影射。个中马远在南宋画院中深受欣赏,且从其曾祖马贲之至其子马麟共五世在画院供职。

  南宋 马远《高士不雅瀑图》 册页 绢本 12世纪早期至13世纪早期

  此次展出的是马远的《月下赏梅图》和《高士不雅瀑图》均显示其艺术风格:持续北派山川的画风,并用大年夜斧劈刻画山石,树干用焦墨,多横斜曲折之态。

  《月下赏梅图》的配角是一株枝干苍劲的老梅,张牙舞爪地伸向天空;近处坡上做着倚杖的高士,望月赏梅,逝世后幼童抱琴侍立。这件作品用色简单,在石块、树枝处用赭墨,花青衬着天空外,无过量色彩,但细看可见枝头应原有代表梅花的粉点,但日久已无。如今只能想象南宋月下白梅的意境。

  南宋 马远《月下赏梅图》团扇 13世纪早期

  元朝:隐退避世当中为字画主流

  看到赵孟頫、赵雍、赵麟的《三众人马图》,对应想到的是李公麟《五马图》,《五马图》在2019年春季在东京国立博物馆的颜真卿大年夜展中重见天日,比较之下,其画法用色及其类似,赵雍部分马斑纹的画法仿佛直接照搬,但不必置疑,李公麟更高一筹。

  《三众人马图》赵雍部分,1359年

  中国画马的传统以唐朝曹霸为宗,《照夜白》的作者韩幹为其先生,同时代的韦偃也善画马,李公麟一张《临韦偃牧放图》现存北京故宫博物院。赵氏来自李公麟,而赵孟頫、赵雍、赵麟祖孙,天然是赵孟頫名望最大年夜,他在《三众人马图》中画的马,马身肥圆,类似他的另外一件作品《二羊图》,其其实李公麟《临韦偃牧放图》中也有马应用类似“透视”的画法。

  《三众人马图》赵孟頫部分,1296年

  固然画马也有“伯乐相马”的意味。而赵孟頫的宦途上的伯乐为程钜夫。元朝早期,蒙古统治者限制了对汉人的聘请。赵孟頫作为宋皇室后裔,被行台侍御史程钜夫推荐出仕,以安江南文人。这件作品也被认为有能够是赵孟頫的自画像。

  《三众人马图》赵麟部分,1359年

  另外一名赵宋宗室赵苍云异样因循李公麟白描的风格,此次展出一卷《刘晨阮肇入晒台山图》以汉朝代刘晨、阮肇入晒台山采药,遇神仙留他们住了半年回家时发明曾经过七世,这类天堂与人世的反差也唤起了宋朝灭亡后很多文人在蒙古统治下的疏离感。据称,赵苍云年青时比他的同宗赵孟坚、赵孟頫更有名望,但后归隐山林,不婚不仕,生平材料也没了记录。

  赵苍云《刘晨阮肇入晒台山图》(部分)13世纪早期至14世纪早期

  赵苍云《刘晨阮肇入晒台山图》(部分)13世纪早期至14世纪早期

  宋元时代还有一名画鱼名家,周东卿。关于他的生平也是记录甚少。只知他是文天祥友情匪浅,元朝建立,成为南宋遗平易近的周东卿隐退江西。这幅完成于1291年的《鱼乐图》为周东卿传世的孤本。 《鱼乐图》的名字源于《庄子》,画家自题到“非鱼岂知乐,寓意写成图。欲探中庸奥,清楚有象无。”

  元 周东卿 《鱼乐图》(部分) 1291年

  这件淡雅的作品,其实不是绢本,而是纸本。这也是宋元两代绘画的一大年夜变更。画中有一种超脱的氛围,令不雅者好像身处于雾中赏鱼。并签名“临江周东卿”。临江距道教中间龙虎山不远,虽无记录,很多学者认为他能够遭到道教的影响。

  元 周东卿 《鱼乐图》(部分) 1291年

  “元四家”之一的吴镇也是过着隐居的生活,他生前其实不为人所知,到了明朝他的风格却广泛被推许,个中最有名的是沈周。

  《芦滩钓艇图》自题一词:“红叶村西夕照馀。黄芦滩畔月痕初。轻拨棹,且归欤。挂起渔竿不钓”,并签名“梅老戏墨”,这或许也正是梅花道人所爱的水墨游戏,关于文人画家而言,渔夫也被作为自在的意味,“渔樵文明”也同宦海构成比较。

  元 吴镇《芦滩钓艇图》约1350年

  吴镇的早期作品现简直已不存,这件《芦滩钓艇图》应是厥前期作品,画中两笔点出渔夫专注的神情,一叶小舟看似随便,其实解构清楚;绝壁老树坚实茂盛;水波似推着扁舟而动。虽自称“戏墨”,实则是入迷入化的浮现。

  元 吴镇《芦滩钓艇图》(部分)约1350年

  明清时代的字画常被认为是对宋元传统的追溯,在Met网站上列出的此次展览展出的明朝作品重要有吕纪的《鸳鸯芙蓉图》(轴)、林良的《二鹰图》(轴),清朝为王翬等的《康熙南巡图(卷三: 济南至泰山)》。

  明 吕纪 《鸳鸯芙蓉图》(轴)

  吕纪和林良均为明朝院体画家,吕纪的作品带着明显的南宋院体画的风格。林良不合于普通院体花鸟的描述砥砺,作为广东人,林良虽对鸟类有所研究,并测验测验以的单色表示,用笔粗劲,但又不像文人花鸟推许高雅委宛的美学幻想。但关于水墨适意花鸟画实在其实立,则具有启发的感化。后来的沈周、唐寅等的花鸟也有从林良的作品中取得启发。

  明 林良《二鹰图》(轴)15世纪中期

  明 林良《二鹰图》(部分)

  但以沈周为代表的文人画家却对吕纪的花鸟提出了贰言,他们认为字画应是从心的产品,而吕纪类的花鸟只是“手上功夫”,“心”与“手”比较同样成为明朝文人画家与专业画家的差别。

  明 吕纪 《鸳鸯芙蓉图》(部分)

  在此次展览中,清朝以王翬等的《康熙南巡图(卷三: 济南至泰山)》为代表,虽双方面,但也看出西方社会关于中国封建统治和中国画传统的懂得。这件作品中的泰山,应是基于中国传统地图和木刻版画中对泰山的描述,且君王登泰山也是封建时代的传统。作者将汗青传统与特定地点的笼统结合在一路,并采取的“青绿山川”来强调帝王的江山。

  清 王翬等的《康熙南巡图(卷三: 济南至泰山)》(部分) 完成于1698年

  固然清朝以“四王”为的正宗山川,承继的照样南宗以来的文人画体系,除此以外“四僧”、“扬州八怪”直至后来的海派都记录着时代当中的字画之变。Met策展团队拔取哪些作品作为代表,还得至现场“近不雅”。此次展览分为高低两期展出,前期作品展出时间为2020年1月25日-2020年7月19日,前期为2020年8月1日-2021年1月3日。

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