井上豪:西域壁画中的粉本与应用办法

2019年12月02日 09:54 彭湃消息
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  现代的佛画中应用了很多的粉本已经是尽人皆知的任务。日本法隆寺壁画中粉本的应用很早之前就被提出,敦煌壁画等也应用了很多的粉本。可见在佛教美术的世界里粉本的临摹其实不用定意味着省力化。本文的研究聚焦西域壁画,思虑新疆库车的克孜尔石窟里存在的粉本的应用办法和它的意义。

  现代的佛画中应用了很多的粉本已经是尽人皆知的任务。这里所说的粉本指的是应用了捻纸或许模版的图象临摹技法,和临摹时所用的范本本身。粉本的应用办法分为两种,一种是在同一画面内反复画上同一图象,另外一种是将画面全部完全一样地复制上去。普通一提到“型物”轻易产生是为了省力化可以或许大年夜量临盆的印象,然则即使是第一级其他被认为是现代美术精华的法隆寺、敦煌壁画等也应用了很多的粉本。可见在佛教美术的世界里粉本的临摹其实不用定意味着省力化。

  日本法隆寺壁画中粉本的应用很早之前就被提出,在1991年NHK电视台的节目中被报导以后成了尽人皆知的任务。法隆寺壁画其实不是采取画面全部的临摹,而是只临摹同一个粉本中的如来、菩萨等,然后将它们组合构造出画面全部。被临摹的佛和菩萨应用了不合的色彩上色,别的宝冠、璎珞、持有物等下面也存在细节上的变更,是以乍一看发觉不出是来自同一个粉本的临摹。异样的例子也涌如今中国唐朝的敦煌壁画里,这解释法隆寺壁画关于粉本的应用其实不是正处于图象受容期的日本的特别例子。敦煌的情况也是临摹后的图象上出现了色彩或许细部描述的变更,乃至有一些是手或许头部应用了其他的粉本等等,在各类发方面倾泻了很多的心思。推敲到完成图象中出现的变更所需的功夫就可以明白,粉本的临摹其实不是为了省力化或许大年夜量临盆,临摹后的图象与粉本的同一性被各类涂抹模糊,临摹这一意味也被稀释掉落了。特地花时间去拒绝省力化,否定图象的同一性,那么是为了甚么而应用粉本。这外面必定存在着超出我们普通知识所能懂得的某些特别的意义。关于中国佛教美术在本稿将研究的核心集合到西域壁画,思虑新疆库车的克孜尔石窟里存在的粉本的应用办法和它的意义。曾经我以“根据壁画中的型编排西域壁画史的能够性”为题停止过研究申报。在中国先行出现的西域壁画中能明显发明粉本的应用,并且其型的应用办法是不曾出现过的复杂。西域壁画的粉本详细是如何的技法,应用了如何的手段停止临摹刻画,以下内容重要讲述从技法方面来考察粉本的应用办法,和关于型的临摹中所包含的含义。

  1。存在于克孜尔第38窟的型的用法

  克孜尔石窟位于西域北道的戈壁绿洲都会库车的西方,是天山南麓的木扎特盆地里被开凿的石窟,被木扎特川腐蚀的断崖上存在着逾越400个石窟。该石窟是西域佛教遗址里范围最大年夜的,保存于窟内的艳丽的壁画由因而中国化之前的丝绸佛教美术的代表作品而遭到注目。

  关于以克孜尔石窟为首的库车地区的壁画款式,20世纪初德国探险队就曾报导过,西域美术独特的印度?伊朗款式可分为两种,一种是写实偏向较强的第一款式,另外一种是装潢偏向较强的第二款式。这个分类不雅大年夜致上至今也取得赞成,然则两种款式里占绝大年夜多半的第二款式其关于细部的解释不敷明白,分类基准至今也异样不敷明白。那以后关于克孜尔壁画的款式编年有过很多的研究,由于上述款式为了细分所须要的分类基准设定并不是易事,研究者们因各自的分类不雅而招致看法不合,一向持续着百花怒放的状况而没法得出分歧的看法。

  克孜尔壁画描述激烈的款式化存在着某种特点,这类特点在装潢偏向明显的第二款式的实例中尤其明显。壁画主题具有高度的同一感,乍一看便知是型的临摹。这成了看法不合的重要缘由,那么只需将这些型停止分类整顿,就可以取得为了将壁画停止分类编年所需的客不雅基准的有效衡量标准。

  以下从第二款式的实例中拔取作为示范品常常会被采取的第38窟的奏乐天人,来测验测验停止型的恢复的同时检查其详细的用法。

  图1 38窟右边壁

  克孜尔第38窟由德国探险队定名为乐天窟,由于奏乐天人像的壁画而广为人知。天人是由男女分为一组共7组排成一排,从画于壁面最上方的晒台可以看到各自的上半身(图1)。阁下壁面加起来总画有28具天人,异样大年夜小的人物像画成一组整数恰好便利与型停止对比。

  图2  右壁出口处的一组中男性天人这一方用黑线描摹,女性天人这一方用红线描摹并镜面反转后将二者堆叠的图象。

  壁画在后世遭到了伊斯兰教徒的以脸部为中间的破坏,由于个中7具破坏尤其严重所以将其清除,以剩下的21具为对象停止了先勾画后透光堆叠的办法。

  图2是右壁出口处的一组中男性天人这一方用黑线描摹,女性天人这一方用红线描摹并镜面反转后将二者堆叠的图象。二者头部的眉眼口鼻的线完全分歧,由此明白2具天人是来自同一粉本的镜面反转临摹。而躯体和双手的线却不分歧,固然已知敦煌等雷同,身材和双手由不合的粉本组合而成,奥妙的是脸颊的轮廓线、后头部和耳朵的地位在离本来的地位相差甚远的处所,然则将脸颊或许耳朵的线条放在一路发明各自的线条完全堆叠。如许的情况在一切组的天人都共通,脸颊、目鼻、耳朵加上后头部的设备一切的线条都能堆叠的只要2组。目鼻或许耳朵是线条互订交错最复杂的部位,是以可以或许以完全分歧的外形用手描述出一样的大年夜小假设没过经过相当程度的练习是弗成能做到的。较为公道的解释是脸颊、目鼻、耳朵和后头部都是临摹自不合的粉本,然后将一切的部分组合描述出一个头部。经过过程调理脸颊和耳朵的地位便可以或许赐与天人圆脸或细脸等不合的面貌。

  目鼻或许耳朵都是粉本的临摹的话,那么把破损的壁画的描线一具一具全部对比之前就有能够能补上缺掉的部分。经过过程这个办法将天人的面相答复复兴以后,如

  图3 第38窟目鼻的型

  图3所示得出目鼻的粉本有A、B两种。B的目鼻与A的比拟眼睛和眼距都稍微大年夜一些,根本上出现于圆脸天人。耳朵上画有珠和环两种耳环,比目鼻具有更多的多样性。细心不雅察耳环的话,将某些珠的轮廓线延长能取得如图4所示的带有弧度的虚线,将虚线与耳环的轮廓实际对比的话发明完全分歧,可得出临摹时将本来是环的耳环换成了珠这一推想。是以可以揣摸出耳朵的粉来源基本来都是戴耳环的外形,带着这个揣摸把一切的耳朵对比以后答复复兴出耳朵的粉本有a、b、c三种(图5)。c重要用于仰望的脸,普通a应用的比较多。经过过程以上办法再现出的目鼻、耳朵和后头部、脸颊,将这些部分拔取组合后就可以再现天人的头部的一切部分。

  图4 第38窟奏乐天人的耳环

  图5 第38窟耳朵和后头部的型

  接上去来看一下侧壁的人缘佛传图和前壁的兜率天说法图。人缘佛传图的剥落严重因此难以对比,残余的听众的头部都是异样的大年夜小,比之条件到的天人大年夜了20%阁下。而兜率天说法图的赡养天人又比人缘佛传图大年夜了20%阁下。属于面孔酷似然则大年夜小不合的例子。然则将这两侧壁画与之前答复复兴的奏乐天人的目鼻的型堆叠以后,描线也是完全堆叠在一路(图6图7)。可以推想二者应当都来自异样的粉本,只是应用某种手段停止了扩大年夜或许减少。

  图6 第38窟侧壁赡养天人

  图7 第38窟前壁赡养天人

  如许看上去我们再次确认了第38窟的壁画除婆罗门或许老衲等特他人物,其他大年夜多半的人物都是同一张脸。

  图8 第161窟壁画

  图9 第205窟壁画

  更让人感兴趣的是,别的还有几个窟也应用了‘第38窟的颜’的粉本。和第38窟的目鼻的粉本共通的窟有第161窟(图8)、第205窟(图9)。这是到今朝为止根据已完成的对比所得出的成果,除此以外的窟都不与第38窟的粉本的描线分歧,由此可知是应用了其他的粉本。

  图10 第8窟壁画

  图10将把第38窟和第8窟停止了堆叠,可以看出第8窟的脸比第38窟的鼻梁更长,眉与眼的间隔更近。比较各个部位的绘画表示,第8窟鼻子的鼻梁曲线单调鼻头的表示纯真,眼睛的外形缺乏抑扬成杏仁状。并且第8窟的侧壁里出现的一切人物都是这个脸,异样应用这个粉本的还有第80窟、第110窟、第114窟(图11~13)。

  图11 第80窟壁画

  图12 第110窟壁画

  图13 第114窟壁画

  图14 第206窟壁画

  接上去看一下第206窟的壁画,可以肯定这边也是应用了其他的粉本(图14)。与之前的2例比拟,可以看出其鼻梁更窄更接近直线,鼻头的表示具有接近第38窟那样的柔和感,眼睛的外形也跟第38窟类似,给人一种恰好是前二者中心的印象。第206窟的退场人物全部都是‘第206窟的脸’,以如今确认到的成果来讲,第13窟(图15)、第14窟、第17窟、第47窟、第123窟、第171窟(图16)、第219窟(图17)、第163窟、第181窟、第187窟等以上列出的窟都应用了一样的型。

  图15 第13窟壁画

  图16 第171窟壁画

  图17 第219窟壁画

  第2款式的壁画根据应用的粉本停止分类的话,可以确认的至少有以上所述的3种。只如果应用一样的粉本,普通便可以认为制造时代也邻近,也就是说这3种粉本可以作为剖断制造时代的基准。将头部分为3种粉原光降摹的办法固然比敦煌的例子还要更极端,实际对比所得这类手段与第2款式一切的实例都共通,可以解释这是在西域被一向保存上去的佛画的制造办法。

  2。第一款式的粉本

  接上去我们来看一下先行于第二款式的第一款式的壁画。

  德国队指出的第一款式的窟分别是第76窟、第77窟、第118窟、第207窟。第一款式比起第二款式有稍微粗糙的印象,没有从第二款式能看到的装潢上的同一感。关于第二款式的讲解一向是色彩以暖色系为中间停止配色,有效应用抑扬的自在的描线出现出写实的偏向。然则应用之前关于第二款式的壁画应用过的办法比较描线后发明,其实第一款式也是粉本的临摹。

  图18 第76窟壁画

  图19 第207窟壁画

  图18是第76窟、图19是第207窟的赡养天人。乍一看酷似的面相,勾画出描线停止比对以后懂得到本来二者都来自同一个型。更让人存眷的是,这张脸与之前的第38窟的脸极其类似这一点(图21)。除开眉线,目鼻口一切部分都相互堆叠,可以肯定二者的型是异常邻近的关系。可以肯定第38窟是在属于第二款式的窟外面属于与第一款式及其类似的最前期的例子。以下将第78窟的赡养天人作为对象,来考验评论辩论第一款式的粉本的应用法。

  图21 第38窟的型

  图22 第76窟

  图23 第76窟

  图24

  第76窟是头顶为圆顶天花板的方形窟,因圆顶外部的纹样装潢被叫做孔雀窟。在壁面与天花板圆顶部之间的平面天花板部分画有以交脚菩萨像为中间搭配了多具赡养天人的兜率天说法图,壁面最下面画有与第38窟一样的晒台里的赡养天人。以这些天工资对象与粉本停止对比。起首图22是将图18勾画过的描线与别的一具堆叠后的图案,二者的线分歧,是以可以确认是经过过程用一个粉本画出来的。然则将天人们的面相一个个对比之前时辰发明目鼻的线完全分歧的例子比想象中的要少。图23的目鼻的线固然分歧然则只要嘴巴的地位不一样,图24是只要一边的眼睛的地位不一样。然则这些脸的眼睛或许鼻子的外形分歧,也就是说第76窟的脸是将异样外形的眼或鼻用不合的设备来分别停止绘画。之前看过的第二款式的粉本是将脸颊、目鼻、耳朵和后头部瓜分红3部分的情势,是以也能够异样推敲第一款式的粉本是将包含目鼻等一切的部分分别停止了临摹。如许的情势从型的临摹的意义来讲的确不可思议。就像日本传统游戏福笑一样的作业,西域的画工真的履行了吗?

  图25 第77窟壁画

  在这里须要留意的是从第77窟切取的图25的壁画。睁眉怒目标神情与赡养天人的神情有些不一样,细心存眷嘴角的部分,上嘴唇的线条是与脸的朝向逆行的曲线,而下嘴唇的线条也与脸的朝向相反。试着与之前的天人勾画出的描线停止堆叠,发明嘴形完全一样。也就是说这张壁画的脸只要嘴是画反的。假设是不应用粉本只是靠画工的手停止直接刻画的话,根本不会出现嘴画反了如许的情况。从描线分歧这点来看嘴的部清楚显是用粉本的临摹,并且只要嘴的部分是靠临摹,猜想是临摹的时辰不当心临摹反了。是以能得出第一款式的粉本是像‘福笑的粉本’那样将各个部分停止了瓜分这一结论。那么在实际的刻画作业现场,是如何应用如许的粉本?鄙人章将对这一粉本实际应用的作业步调的能够性停止考察。

  3。刻画的步调

  克孜尔壁画里的粉本的情势一步步懂得上去,揣摸出粉本就像福笑那样被瓜分红目或鼻子那样一个个的部件,这点其实异常的与众不合。第二款式端倪鼻口为一体化,与脸颊、耳朵和后头部一路整分解三个部件,但特地改变脸颊和耳朵的地位付与脸更多的变更如许的办法照样异常奇怪。再后光降摹技法被传往中国,在唐朝时代的实例外头部全部来自于一个粉本,本来根据部分的不合分出来的粉本一点点被全部整合起来,这一点经过一系列的答复复兴可以说是肯定了。然则有一点让人在乎的是克孜尔壁画的粉本究竟是出于甚么目标被应用的。画一张脸却几度改换粉本反而要花费更多的时间,从变换目鼻的设备这一点来讲曾经算不上图象的复制。一切的这些让解释应用粉本的来由成了困难。毕竟如何才能从中找出其意义呢。

  图26 第39窟壁画

  起首须要推敲的是制造壁画所须要的时间这一成绩。石窟全部的工程里壁画制造是出于最后阶段这一点曾经无需多说,普通建造佛教寺院时都邑有完成纪念的法会,所以工期都邑是被严格规定好,特别是后半部分的日程必将会变的很紧凑。关于日本东大年夜寺大年夜佛的一个比较有名的故事是在未完成镀金和色彩的情况下就停止了开眼。然则石窟的情况与大年夜佛不合,假设黑色壁画未完成的话是没法说它曾经完成了。解释壁画制造最看重的是作业的快速化。假设在作业现场当场把目鼻分别一个个临摹上去的话肯定是赶不上工期的,所以可以推敲在进入现场之前为了能节俭工夫事前曾经组合好画出画稿。也就是说制造出好几份头部的画稿,这份画稿上曾经将目鼻耳的粉本组合好,然后再把它临摹到壁面上如许的步调。在之前看过的第38窟、第76窟,头部全部的设备分歧的例子每2~3组就可以确认到,可以说这点恰好证清楚明了下面的假想。那么实际上用于临摹到壁面上的画稿曾经组分解哪一种程度了呢。比较让人感兴趣的是第39窟的壁画。这个窟是在未完成的情况下被弃置的窟,在把壁面涂白画轮廓线这一步调上中断了作业。固然不清楚是出于甚么缘由,须要注目标是左壁中心的上部只画了一个菩萨或许是天人头部的线稿(图26)。脖子下面的线条都还没画上,全部的构图都还没有完成只要头部是画完了。假设这是由当时的画工所画的,那么这将作为能为我们供给当时描述作业中的一些片段而具有异常名贵的意义。从没有全身的构图只仇人部花操心思去描线这一点可以解释头部和身材是来自不合的粉本,别的还解释至少头部的粉本曾经是整合完全了。图27是第171窟的国王礼佛图,细心看的话会发明这张脸画有四只眼。由因而实际存在的人物所以很难推敲是成心画成四只眼,应当是画线稿的时辰对地位停止了二次修改。看的时辰还会发明鼻子的线出现了两条堆叠在一路,脸颊的轮廓线也有两条线堆叠的部分。不只仅是眼睛,脸部全部的地位都经过修改。异样的例子在其他的窟也取得确认,这些都暗示了头部全部是出自一个整合好的的自力于其他部位的粉本。

  图27 第171窟国王礼佛图

  以上的不雅察可以得出,实际被刻画在壁面的时辰与敦煌壁画的例子雷同,都是由头部、躯体然后再双手如许的次序分别被临摹。固然在壁面全部用上一张大年夜型的粉本如许的作业能更省力化,然则从石窟建造的全部角度来推敲反而是更增长难度。不雅察克孜尔石窟的壁面起首发明的是平面或许曲面奥妙的不平整,明显不是经过精确丈量。结合不雅察壁土曾经零落的壁岩加倍肯定了这个猜想,应当这就是当时技巧的极限了。凿削本来脆弱的砂岩的壁面,以后再由其他工人将壁面涂厚,是以弗成能事前就可以知道壁面精确的尺寸。实际上窟室转角邻近的壁画中的间隙处像是强行加上去的构图有很多,所以可以推想壁画制造的作业是合营实际的壁面从重要的部分开端顺次序当场绘画。结合如许的情况来推敲的话,作为壁画制造的步调最为公道的是合营壁面上的构图然后分别临摹各类主题。

  固然详细的临摹型的技法还不清楚明了,然则在中国和日本捻指和线刻应用的比较多。所谓的捻纸就是用类似复写纸一样的纸,在白刻画的后头先用墨粉或许朱砂等型付粉涂满然后描摹外面的办法。所谓的线刻不应用型付粉而是在壁面制造洼陷的办法,二者比拟之下线刻应当属于主流。然则不论如何都邑在壁面上留下洼线,停止上色后即使再怎样不雅察想要辨别是哪一种技法照样有艰苦的。以敦煌和法隆寺为代表,高松塚古墳壁画等也是用这个技法停止临摹的,克孜尔壁画的第175窟等的一些部分能看也到这类陈迹。由因而在壁面上留下了锋利的像是划痕一样的陈迹,所以应当是应用了相当锋利的道具。然则如许的例子在克孜尔属于稀少的个例,大年夜多半的情况很难辨认出是属于应用了洼陷的描线。拿之前的第39窟的例子来讲,应当是应用了捻纸而非线刻。

  那么用于壁面临摹的画稿制造的阶段中福笑型是如何被临摹的呢。由于画稿制造在窟的开凿的同时就可以停止,所以时间上比较充裕,但即使是如许将目鼻一个个逐一临摹只能说是浪费时间。能想到的一个比较公道的解释是应用了模板的template技法。在敦煌或许吐鲁番出土了疑似壁画的型的文物,它是沿着白刻画的描线开了很多的小洞,把这个板覆盖到壁面上然后从下面涂上黑色或许白色的话壁面上就有了图象的点描临摹。假设应用是大年夜型的话所用的时间与应用捻纸没有甚么不一样。像眼睛或许嘴巴这类小型的粉本构成画稿的话,应用这个手段的话就有能够省力化。不须要特地去临摹轮廓只需将粉本覆盖上用墨水一甩,一刹时就可以再现复杂难画的眼睛或嘴巴的外形。

  4。粉本的描摹的必定性

  固然测验测验对被答复复兴的根据粉本的壁画制造的步调停止了考察,然则由于缺乏文献记录或许粉本本身这类详细的明证,所以今朝全部只能逗留在推想阶段。然则在这里能断言的是,乍一看这些烦杂的粉本的分类看似无用但绝非不天然,根据情况可以或许起到节俭大年夜量时间的感化。烦杂的福笑型也有发掘出实用的能够性,那么接上去就来思虑一下必须要应用这类粉本的积极来由。

  作为在绘画制造中应用粉本的必定性,能推敲到的来由可以总结为两点。起首第一点是将批量临盆或许作业效力化作为条件的工夫的节俭。第二点是在于形式纹样的制造或许灵验像的复制同等一图象须要数张以上的情况。关于工夫的节俭根据之前所见可以说能推敲到。那么关于第二点的图象的同一性为何被提出来呢。

  作为复制技巧而应用粉本的佛教美术有很多,固然有各色例子被指出来,平日都是为了求得灵像所带来好处而停止,普通都是复制图象全部。假设只是头部和双手是共通然则全身的姿势里存在不一样的话是没成心义的。假设连眼睛和嘴巴用不合的设备放在一路的话那就不克不及说是同一个图象。假设说在克孜尔的粉天性取得的图象的同一性,那就只能是在眼睛这部分,或许耳朵这部分如许极端无限的处所。担当法隆寺壁画TV节目标坂本俊文曾接触过在蒙古佛教授教化校应用的叫作‘部件图’的器械,查找了关隘正之的说话以后指出佛教美术独有的‘神圣的形状’。确切在佛教美术里,佛或许菩萨的礼服或手势等一切外形都是根据其角色来决定,由于总是出现某种意义。然则克孜尔壁画的情况从如来和天人到赡养者和佛教先生,一切的脸都是一样,连礼佛图的国王也不例外。连即使是实际存在的贵人的肖像也不见任何模仿自己的意志,如此完全执着各个部位的情势从‘神圣的形状’的不雅点来看其实难以解释。只能说这外面存在着某种可以被叫做物神崇拜的情感,能感到到对细部外形的病态崇拜。

  固然在我们看来是异知识的,然则关于身材各部位的执着被奉为是对美的认识的文明确切存在。也就是印度美术的传统。

  图28 笼统的模仿(《Art et Anatomie Hindous》)

  现代印度的画律例范从3世纪阁下的“万诱宝鉴”开端被写入很多的文献里,根据小林太市郎的指导印度阿旃陀壁画等笈多王朝的例子根本都照实遵守“外型艺术典籍”(?ilpa‐?āstra)里写的画律例范。标准的内容都是追溯到佛教之前的传统性的内容,在那个中关于“形相的辨别”也就是对对象的形状掌握这方面的记叙异常让人感兴趣。在那部分的内容里对身材各部位停止分别描述,例如“膝盖就好像螃蟹的甲壳”、“下巴就好像芒果的芯”把各部位比方成植物或许植物的姿势(图28)。小林指出这类画律例范的性格与以诗人迦梨陀娑为代表的古印度诗(kāvya)也就是美学文学的隆盛是保持分歧的,作品中的男女所展示的妖艳举措的描述正与画律例范的描述共通。即使是在昔日像“珍珠普通的眼瞳”、“樱桃普通的嘴唇”这类描述常常涌如今风行歌的歌词里,现代印度的画律例范正属于这一类。建立在这一类传统之上的现代美术的实例充斥着妖艳的实际主义,与希腊罗马式的充斥着同一感的实际主义有着明显不一样的感到。印度的肉体美的笼统是由关于身材各部位的赞词积聚起来的,这一套也被用于作画标准。只如果遵守标准的,都邑将眼睛或许嘴巴参照小鸟或许花瓣,对各类部位分别描述,并且是在人体描述中寻求美的话就不克不及随便马虎改变其外形。阿旃陀等印度壁画与克孜尔的壁画常常会被拿来比较,把女性的肉体特地塑造出妖艳的造形感到这一点属于二者的共通要素,以此可以断定是古印度的画律例范流入到了西域。如许想的话克孜尔壁画的型里所感触感染到的对物神崇拜的情感也就可以懂得了。对他们来讲最重要的正是眼睛耳朵这类细部的外形,把这些作为既定的“美的外形”逐一临摹遵守。关于西域人来讲型是表示至上美的重要技法。

  结语

  关于存在于西域壁画里特异的刻画办法梳理上去,从中发清楚明了用我们的知识生怕是难以懂得的“福笑式”的型。将头部瓜分红三部分,进一步将目鼻等各个部分分别用不合的粉本停止临摹的手段,在中国或许日本都不曾出现应用如许手段的实例,可以说是西域壁画独有的。我们关于粉本的看法都是为了省力化或许复制等消极性的印象,用如许的眼光去看的话,只会认为西域壁画的粉本只是烦杂没有任何的长处。然则带着印度美术传统的滤镜去看的话就可以懂得,推敲到作业工程的话反而如许的方法更具效力。不消说关于懂得现代美术必须用上超出我们知识的价值不雅。关于这点在很多以文明交错的西域特别复杂,加上一向以来被反复提出的犍陀罗的图象影响等印度的外型感到的存在有看重下去的须要。

  佛教美术的传播中佛画的型渐渐被统合,到中国的时辰曾经简单成头部和双手曾经组合好的程度,以后更是向尊像的复制这一偏向生长。西域壁画诉说了印度式的关于外形描述的美的认识由中国的图象持续的价值不雅而传承上去的这一过程。

  注释:

  1)龟田孜‘壁画災前災后’(“佛塾教艺术”)3   1949年)

  2)NHK‘再现·法隆寺金堂壁画’(平成3年11月3日放送)

  3)松本荣一‘根据型的造像’(“美术研究”156   1950年)

  4)早稻田大年夜学125周年纪念丝绸之路国际评论辩论会‘清醒的丝绸之路’(于:早稻田大年夜学,2001年)

  5)Von Le coq,A。  Und, Waldschmidt,E。 DIe Buddhistische Spatantike in Mittelasien, band VII, Berlin, 1933

  6)拙稿‘西域美术编年的诸成绩’(“亚洲地区文明促进研究中间申报集Ⅱ”早稻田大年夜学21世纪CEO亚洲地区文明进步研究中间,2004年4月)

  7)根据吉村怜所说大年夜佛开眼的天平胜宝四年自佛教传来二百周年之际带有纪念事业的性格。关于大年夜佛造立的工程从工人的立场来考察的大年夜桥一章这一论考让人深感兴趣。

  吉村怜‘东大年夜寺大年夜佛开眼会和佛教公传二百年’“美术史研究”9  1972年)

  大年夜桥一章‘关于庐舍那大年夜佛造立的意义’(“曾津八一纪念博物馆研究记要”4    2002年)

  8)松本荣一前揭论文的开首,言及型的临摹技法的内容在以下的论考会出现。

  下店静市‘东洋画的看法和技法’(“下店静市著作集”3   讲谈社  1985年)

  平田宽‘木画师小考’(“佛教艺术”66   1967年)

  西川昭彦‘关于正倉院宝贝的意匠构思的临摹办法’(“佛教艺术”259   2001年)

  9)A.Stein, Serindia I, Oxford,  1921

  10)坂田俊文·NHK取材班“再现·法隆寺壁画”(日本放送协会出版  1992年)

  11)小林太师郎‘法隆寺金堂壁画的研究’(“佛教艺术”3   1949年)

  12)A,N。 Tagore, Art et Anatomie Hindus, Paris 1921

  (作者为日本秋田公立美术大年夜学传授,本文为其日语论文的中文翻译。《彭湃消息》经授权刊发。)

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标签: 壁画

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