这一年︱2019年博物馆展览:了不得,但还不敷巨大年夜

2020年01月06日 09:28 彭湃消息
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  甚么是博物馆?这一“魂魄”提问,使得2019年简直可以算作是博物馆学史上最为焦炙的一年。国际博物馆协会沿用多年的博物馆定义被广泛认为曾经过时,新的定义又难以顺利经过过程,忽然之间,一向以来被我们不雅看和反思的博物馆损掉了它清楚的轮廓。但与此同时,“博物馆里过大年夜年”“国潮文创”“夜场常态化”“博物馆数字化扶植”“社区博物馆”“高校博物馆”“博物馆游学”“品牌协作展”“回归文物”等头条热词,简直周全覆盖了包含博物馆形状、扶植、文创、教导、展览等各个方面的内容,博物馆人正在国度政策方针的支撑下,卓有成效地发掘着博物馆横向意义上的文明关键价值,表达着博物馆更广泛的社会需求,也仿佛为我们指清楚明了博物馆将来生长的诸多能够。

  纷纷热烈中,以“庆贺新中国成立70周年”“纪念五四新文明活动100周年”“丝路文明”“汉唐追慕”“现代字画”为主的五大年夜类展览成为2019展览井喷之年中最大年夜的赢家,但裸露在个中的诸多成绩也异样值得我们警省。虽然说刘勰在《文心雕龙·知音》中早就对评论者提出了“忘我于轻重,不偏于憎爱”的素养与义务担当,但在我看来:看展览如交同伙,也讲缘分。有时辰话不投机,不是它们不好,只是没法亲近,下不了笔;有时辰是本身状况欠佳,错过了写作的契机;也有时辰明明是相知订交,却恰恰不知从何写起。所以,以下提到的展览只是2019年博物馆展览的一个缩影,一个基于个别经历、感知的缩影。

  五四百年:先驱群像穿越而来

  中心美术学院(微博)美术馆 “先驱之路:留法艺术家与中国现代美术”

  中国美术学院美术馆 “野草:五四新文明活动100周年特展”

  北京大年夜学赛克勒考古与艺术博物馆 “新文明的曙光:五四时代北大年夜学人群像”

  清华大年夜学艺术博物馆 “归成:卒业于美国宾夕法尼亚大年夜学的第一代中国修建师”

  浙江省博物馆 “五四风雷:浙江人与五四爱国活动特展”

  为纪念五四新文明活动100周年,浩大博物馆都举办了相干主题的展览,更加风趣的是,在这一次纪念活动中,大年夜学博物馆不出料想地走在了前列,贡献了一批高质量的展览。与此同时,展览的聚核心不再局限于某几位“偶像式”的人物,而是以充斥同理心的发掘、补缀与辨伪,尽力找寻着浩大五四先驱中的“掉踪者”。当他们的群像穿越年光而来,我们才恍然惊觉,本来在这刺眼的精力光线下曾经洗澡百年。

  鲁迅师长教员作为“五四”新文明活动的中坚力量,为这个平面的、多面的思维与文明革命活动,供给了一层没法掩蔽也没法代替的底色。《野草》是鲁迅创作于“五四”退潮之时的散文诗集,它所出现的是鲁迅作为一丛野草,在明与暗,生与逝世,之前与将来交缠、对立之际,果断地直面社会实际,于彷徨中摸索进步的思维立场。而中国美术学院举办的“野草:五四新文明活动100周年特展”,正是以“野草”精力为展览核心,将老一辈木刻家受此感化创作的写实作品与现代大年夜先生超实际的重新释读,以诟谇木刻、创作插画、朗诵声场等极其现代的策展方法,重新解构成的一场超时空对话。展览让百年后照旧面对一个复杂而抵触时代的我们,学着直面本身身处的汗青情境,像一株大胆打破本身窘境的野草那样。

  中国美术学院美术馆 “野草:五四新文明活动100周年特展”现场

  1840年鸦片战斗后,包含鲁迅师长教员在内的浩大先行者,就曾为寻求救国救平易近的门路,前后踏上了负笈海内的肄业之路。在这以后,受五四新文明活动的影响,留学逐步成为20世纪上半叶中国文明史中最富时代特点的景象之一。我们熟知的一大年夜批文学、戏剧、绘画、修建等范畴的艺术家,都曾以艺术为载体,在他乡的地盘上找寻着中西方艺术融分解长的能够,探访着平易近族文明中兴之路。

  不管是“先驱之路:留法艺术家与中国现代美术”展照样“归成:卒业于美国宾夕法尼亚大年夜学的第一代中国修建师”展,都经过过程大年夜量汗青材料,在兼顾每位艺术家、修建师个别面孔的同时,更将其视为大年夜时代背景下的一个全体,用群体性视角稀释再现了彼时留学群体中多重交错的艺术思路。固然,展览其实不满足于只展示这些各别的人物本身及全部留学群体,更重要的是由此触及了这群人身处的时代,并经过过程对全部时代氛围的衬着,再次引导我们反不雅时代覆盖下的每小我。

  芳华弥漫的清华大年夜学艺术博物馆 “归成:卒业于美国宾夕法尼亚大年夜学的第一代中国修建师”展

  一个在艺术语境中处于“弱势”地位的国度,面对与中国传统截然不合的西方美术、修建体系时,该若何自处,若何回应?这就是那一批留学先驱昔时所面对的时代成绩,而他们以本身的艺术人生踏出了一条“革命”“救亡”“发蒙”的中国现代艺术门路,他们在艺术作品中留下的生命轨迹,无不折射出那个充斥艺术豪情,同时又怀抱社会改革幻想与人文关怀的时代背景。与此同时,他们对不合艺术理念、流派、思潮和门路的选择,关于现代中国所停止的各种摸索,乃至完全不合的艺术人生,其实也早已隐喻在那样一个激变的时代泥土中。一代人终将老去,但总有人正年青,明天的我们在面对异样的“世纪纠结”时,又该若何应对,若何自处?

  新中国成立70周年:献礼展摆脱脸谱化

  中国国度博物馆 “回归之路:新中国成立70周年流掉文物回归成果展”

  故宫博物院 “万紫千红:中国现代花木题材文物特展”

  首都博物馆 “美丽中华:现代丝织品文明展”

  国度典籍博物馆 “中华传统文明典籍保护传承大年夜展”

  中国美术馆 “巨大年夜过程 绚丽画卷——庆贺中华人平易近共和国成立70周年美术作品展”

  北京展览馆 “巨大年夜过程 光辉成就——庆贺中华人平易近共和国成立70周年成就展”

  天津博物馆 “敢教日月换新天:庆贺中华人平易近共和国成立70周年馆藏经典绘画特展”

  郑州博物馆 “追迹文明——新中国河南考古七十年展”

  “我和我的故国,一刻也不克不及瓜分,不管我走到哪里,都流出一首赞歌。”

  客岁是新中国成立70周年,全国各地的博物馆根本都举办了以庆贺新中国成立70周年为主题的“献礼展”。这些“奉旨填词”的展览,不只超预期地完成了它们的任务,摆脱了我们对主题性展览“脸谱化”的一向认知,并且多半时辰,展览能做到以小见大年夜,从一个切入点动手,进而与不雅众的爱国情感战争易近族情感产生共振,不呆板、不说教,而是在展览论述中将彭湃的情感以春风化雨般的姿势渗透每位不雅者的心中。

  邻近国庆,中国国度博物馆简直是靠“应激反响”做出的“回归之路:新中国成立70周年流掉文物回归成果展”,经过过程新中国成立以来文物回归的一个个典范案例,将1949年至今,经过过程法律协作、司法诉讼、协商捐赠、抢救征集等方法,成功促进的300余批次流掉文物回归的事迹,以客不雅的展览说话,清楚、完全地涌如今不雅众眼前,从一个正面讲述了中华平易近族从站起来、富起离开强起来的汗青过程,有力地弘扬了爱国主义精力。展览更可贵一看法将两块王处直墓浮雕、清宫散逸字画《五牛图》《祥龙石图》等回归文物集中展示给不雅众,看到这些“回家的文物”时,涌上心头的竟是分别如昨的感到。让人更加欣喜的是,在展览行将停止之际,何鸿燊师长教员决定将12年前购得的圆明园马首铜像正式捐赠给国度文物局,以此向中华人平易近共和国成立70周年及澳门回归20周年献礼。捐赠仪式后,马首铜像与展览序厅中的其他六尊兽首铜像(牛、猴、猪、虎、鼠、兔)重新聚会,为其百年回归之路画上了美满句号。

  迎来圆明园马首回归的中国国度博物馆 “回归之路:新中国成立70周年流掉文物回归成果展”?邹镓豪

  与此同时,全国各地其他博物馆也经过过程线性回想本地区70年来的生长过程,和各类馆藏文物的铺陈,来赞赏新中国成立70来所取得的光辉成果。故宫博物院的“万紫千红:中国现代花木题材文物特展”与首都博物馆的“美丽中华:现代丝织品文明展”都可视为后者中的代表。固然,这两场展览的意义绝不止于“献礼”,而经过过程展览的递进,让我们熟悉到:花木、丝织题材以何种情势、风格、技法出现,既与艺术史本体相互干注,亦与先人对花木、丝织的熟悉和理念有关,从而依附着大年夜家对兴盛、吉祥、幸福的寻求。

  展览情势设计从不懒惰的首都博物馆 “美丽中华:现代丝织品文明展”现场

  献礼展还有很多,乃至绝不夸大地说,客岁一切的大年夜型回想展、精品展,都难说不是为庆贺新中国成立70周年而预备,这些展览因合营的目标,出现出类似和聚合的特点,但也绝不雷同,而是出现出各自不合的特点。另外,在政策的保驾护航下,这类展览都显示出较高的质量和完成度,并带领不雅众回想了过往70年来,各艺术门类、各地区在故国的变革生长中所取得的成就,有形中加强了大年夜家的平易近族自负念与骄傲感。

  丝路文明:精心设计拒绝雷同

  中国国度博物馆 “殊方共享——丝绸之路国度博物馆文物展”

  “丝路孔道——甘肃文物精华展”

  “万里同风——新疆文物展”

  首都博物馆 “山宗·水源·路之冲:一带一路中的青海”

  中国丝绸博物馆 “丝路岁月:大年夜时代下的小故事”

  敦煌研究院 “丝绸之路上的文明交换:吐蕃时代艺术珍品展”

  北京大年夜学赛克勒考古与艺术博物馆 “千山共色——丝绸之路文明特展”

  据国际敦煌项目网站统计数据显示,从1996年到2018年,全球与丝路主题相干的展览共有百余场,近年来随着考古发掘、研究成果的赓续深刻和“一带一路”政策的履行,中国代替欧美各国,成为全球范围内举办与丝路文明相干的主题展览最多的国度。综合类、地区类、比较类、专题类等不合情势的展览,开端频繁涌如今全国各博物馆中。而在同一主题下,展览如何组织、如何设计才能防止雷同?成为各家博物馆不能不面对的成绩。

  地虽偏,心却大年夜的敦煌研究院 “丝绸之路上的文明交换:吐蕃时代艺术珍品展”现场

  2017年中国丝绸博物馆的“古道新知:丝绸之路文明遗产保护科技成果展”,以文保科技为切入点,侧重讲述了文物保护任务者对丝路文明遗产的分析、保护、修复等系列任务,付与陈旧的丝路文物以新的讲述角度。2018年湖南省博物馆推出的“在最悠远的处所寻觅故乡——13-16世纪中国与意大年夜利的跨文明交换”展,与以往纯真展示外乡文明不合,此次展览将区域文明置于更广阔的世界文明中去懂得,并侧重展示了东、西方文明在沟通交换中的相互影响。这两场不落窠臼的展览,成为浩大院馆熟客心中不克不及忘记的经典,也为往后的丝路展览供给了更广阔、多元的思路。

  客岁聚焦青海、甘肃、新疆等丝路沿线省市的文物展照旧层见叠出,展览大年夜多不只局限于精品文物的摆设,而是加倍重视提醒丝路沿线地区在经贸来往,信奉传播和临盆生活方法、文明艺术、迷信技巧等方面交换的汗青,且各个展览在容身点、组织方法、论述手段等方面都表示出各自的特点,出现出“万里同风”“千山共色”的出色。

  作为个中的代表,中国国度博物馆的“丝路孔道——甘肃文物精华展”,近乎搬空了全部甘肃省博的通史展厅,并以时间为轴,以文明交换为线索,以考古发掘的甘肃各汗青时代的不合类型文物为基本,对展览停止了重组。全部展览不只全方位出现了甘肃地区在中汉文明来源生长过程当中,在器械方文明交换互鉴中所扮演的角色、地位与感化,也为我们出现了常设展二次包装后所焕发的重生。异样的,“山宗·水源·路之冲:一带一路中的青海”特展,在某种程度上和甘肃展一样,都是对处所省博通史摆设的延长重现。展览以农耕与游牧的大年夜视野切入,重新石器时代巅峰之作的马家窑开端,顺次简介作为丝绸之路、唐蕃古道和茶马古道等多条中外商贸门路重要节点的青海,力争展示其多元的文明特点。

  “丝路孔道——甘肃文物精华展”现场?杨海峰

  作为南边地区丝路研究、展览重镇的中国丝绸博物馆,在“丝绸之路:(肇端段)长安-天山廊道的路网”项目申遗成功以后,每年都邑推出有关“丝绸之路”的主题展览。“丝路岁月:大年夜时代下的小故事”特展,以“人”为展览的切入点,将连绵的丝路“解剖”为一个个小故事,与此同时,13位人物的平常生活和全然不合的小我经历,又以全新的视角为我们出现出丝路上多元文明碰撞的气候,和协作、开放、融合的大年夜时代背景。不管是穿行在丝路沿途的使者、商团、牧平易近、船员,抑或是逝世守在丝路沿途的军士、官员、农民、驿长、僧侣,他们都是丝绸之路真实的扶植者、守护者和见证者,丝绸之路的繁华离不开他们,离不开这条路上五花八门的人。

  汉唐浊世:又见汉唐与昔日浊世

  清华大年夜学艺术博物馆 “与天长久——周秦汉唐文明与艺术特展”

  浙江大年夜学艺术与考古博物馆 “汉唐事业:中国艺术状物传统的来源与生长”

  辽宁省博物馆 “又见大年夜唐”展

  陕西汗青博物馆 “唐蕃古道:七省区文物联展”

  东京国立博物馆 “正仓院的世界——皇室守护传承之美”特别展

  奈良国立博物馆 “第71回正仓院展”

  继“丝路文明”成为博物馆特展的宠儿以后,对“汉唐浊世”的怀想与追慕,同样成为客岁博物馆特展又一绕不开的主题,仿佛只要这壮盛汉唐可与昔日浊世做个类比。与此同时,展览关于时代的认知,不再囿于汗青文献与考古发掘的铺陈,而是更多地看到了时人对生活、艺术与信奉的认知,这类深藏于文物眼前的文明性格与汗青情怀,成为我们“又见”汉唐展览中时辰不忘的故事主线。

  清华大年夜学艺术博物馆举办的“与天长久——周秦汉唐文明与艺术特展”,借庆贺新中国成立70年的春风,不只将陕西省各地市级博物馆的镇馆之宝齐聚一堂,更近乎可贵一看法集结了5件首批禁止出国(境)展览文物(淳化大年夜鼎、何尊、墙盘、铜浮图、八重宝函),绝不掩盖地彰显了一座大年夜学博物馆的才能与野心。固然,整场展览其实不是只要这些出色的文物可供商量,从礼法威严的周、到四海一统的秦,从昌明残暴的汉、到浊世旖旎的唐,中汉文明从萌芽、生长、演变再到闹热的上升之路,都稀释涌如今展览的朝代更迭里了。一个展览讲述一个时代尚且难以掌握,又若何稀释这千年三秦于一处?我想“与天长久”展,正是牢牢掌握住了不应时代潮流所激荡出的文明风气与一以贯之的平易近族精力,并以此修建了一个有关“中国”的完全故事。但也弗成否定,展览预备时间的窄小与博物馆办事认识的完善,使得展览在组织和细节处理上仍有很多遗憾,而这些遗憾或多或少都邑影响我们对一个展览短长的评判。

  前无先人,怕也后无来者的清华大年夜学艺术博物馆 “与天长久——周秦汉唐文明与艺术特展”

  2010年,艺术史家方闻师长教员曾特地拿出了1968年张大年夜千师长教员赠与他的《爱痕湖》,为彼时扶植中的浙江大年夜学艺术与考古博物馆筹款。2019年,建成开馆的浙江大年夜学艺术与考古博物馆用一场大年夜展——“汉唐事业:中国艺术状物传统的来源与生长”,告慰了此时曾经故去的方闻师长教员。展览借助大年夜量视觉材料,出现了中国艺术写实状物的摸索过程,对方闻师长教员曾提出的“汉唐事业”做出了视觉化阐释。但个中展品与主题直接洽关系的脆弱,也显示出我们对以“艺术”作为论述主体的展览方法,仍稍显“力不从心”。与之相反,辽宁省博物馆的“又见大年夜唐”展,则充分显示了一个博物馆对本身馆藏字画的熟稔。展览经过过程唐人的字画,先人的题跋、摹本和根据唐人故事、诗文而停止的再创作,一方面以朝代的推移照应了展览主题中的“又见”,另外一方面,也将有关中国字画艺术创作、鉴藏、流转乃至昔日研究中的疑问相伴提出,为我们勾画出有关大年夜唐的字画记忆,并经过过程“现代视角”的参与,为我们“穿越”大年夜唐、“重现”大年夜唐,乃至是“创造”大年夜唐供给了丰富的想象空间。

  当我们在展览中赓续渗透渗出进对唐朝想象的同时,日本的正仓院仿佛为我们的想象供给了某种干证。客岁春季,伴随平成时代的停止,令和新年号的启用,除却奈良国立博物馆持续举办了“第71回正仓院展”以外,东京国立博物馆也推出了“正仓院的世界——皇室守护传承之美”特别展。展览中那些仿佛不曾受过“时间洗礼”的文物,不只让我们看到了唐文明在日本的传承与生长,还或隐或现的感触感染到一个依然存活着的唐朝。千年前从日本出发的有数遣唐使含辛茹苦来长安进修交换,千年后的浩大国人又回到遣唐使的终点去想象曾经的大年夜唐盛景,汗青还真是在轮回中百转千回。

  一期一会的奈良国立博物馆 “第71回正仓院展”?杨海峰

  现代字画:学术为本巧思成文

  东京国立博物馆 “颜真卿:超出王羲之的名笔”

  辽宁省博物馆 “传移摹写——中国现代经典绘画摹本展”

  苏州博物馆 “画屏:传统与将来”

  上海博物馆 “莱溪华宝——翁氏家族旧藏绘画展”

  吉林省博物院 “长白遗珠——吉林省博物院藏现代字画展”

  首都博物馆 “江山如画:12-20世纪中国山川画艺术展”

  岁末岁首年代上海博物馆的“图画宝筏:董其昌字画艺术大年夜展”,同新年伊始东京国立博物馆举办的“颜真卿:超出王羲之的名笔”特展,这两场以人物为切入点,近乎纵不雅全部中国现代字画面孔与风格变迁的展览,以其宣传力度、借展范围、不雅展人数、社会影响乃至是超出预期的言论导向等诸多身分,皆可视为自千禧年以来世界范围内有关中国古字画特展海潮中的代表。固然,两场相继开真个展览,不免还会激起中日两国粹界乃至浅显不雅众的比较。“颜真卿展”在展览组织、展厅硬件、不雅展氛围等方面带给我们的直不雅冲击,一方面安慰了国人对日本展览的绝后“神往”,另外一方面也激起了更多人关于博物馆展览的全方位认知与思虑。单凭这一点,这场以颜真卿为中间,辐射全部中日书法史的展览,就展示出了引领字画展览潮流的前锋之姿。

  东京国立博物馆 “颜真卿:超出王羲之的名笔”展示场《祭侄文稿》展位

  虽是珠玉在前,但国际各古字画收藏大年夜馆也都尽力奉上了风格各别的出色展览。当我们在辽宁省博物馆“传移摹写——中国现代经典绘画摹本展”的展厅中看到那接力似的摹本时,虽然我们已没法辨识出毕竟哪一张更接近它最原初的面貌,但当一场展览将逾越几个世纪的摹本分列在一路时,我们就可以真正感触感染到中国传统字画艺术磨铁成针普通的强大年夜力量。纸绢可以腐烂、焚毁,但那些消掉的文字、图画、人物,乃至某种心境,却可以涌如今另外一张纸绢上,借由一代又一代人的临摹,反复停止着表达,并终究完成这场逾越千年的对话。以“摹本”为古字画展览的切入点,既新鲜又大年夜胆,谁能说这类巧思不正是博物馆经久摸索、研究的成果呢?

  只需拿出展品,就是好展的吉林省博物院 “长白遗珠——吉林省博物院藏现代字画展”

  异样的,以巫鸿师长教员创作于1996年的、有关屏风的研究著作《重屏:中国绘画中的媒材与再现》为底本的“画屏:传统与将来”展,也带有激烈的学术背景,并依附着我们对学术展览的某种等待。展览经过过程屏风实物与屏风绘画,为不雅众出现了屏风的多重角色和屏风绘画的多个主题,并展示了其在权力、教化、情感等方面的多重意义。再者,借由现代绘画与现代艺术的共置,提醒出了陈旧艺术传统的延续性和中国现代艺术所具有的深厚文明渊源。然则,巫鸿师长教员在《重屏》一书中,看似全篇都在讲述屏风,但屏风只是作为若何懂得与答复“甚么是传统中国绘画”的序文出现的。所以“画屏展”最值得商讨的地方就在于:将屏风作为整场展览构成与叙事中最关键,并且是唯一的元素,是以缺乏在屏风表象之下有关传统中国绘画的阐述。在面对一本为浩大人所熟知的美术史经典时,如许的展览组织不免显得薄弱。

  在各家大年夜馆都将精力放在字画特展的组织预备上,其实不时遴选几件名品字画作为展览亮点时,上海博物馆的书法、绘画馆却一直保持以字画常设展作为展览主体,并辅以字画特展,为不雅众体系地懂得中国现代字画供给了能够。上海博物馆下半年举办的“莱溪华宝——翁氏家族旧藏绘画展”,固然只是在上博面积最小的展厅中展出了三幅翁氏捐赠画作,但结合对翁氏家族收藏史、上个世纪中西方艺术史学者交游的铺陈,很有“螺蛳壳里做道场”的架式。再配以作品的巨大年夜静态投影及记载片等题材的数字化展示屏,显显现上博欲望在博物馆数字化展陈上“有所作为”的立场,但电子屏的错综反光、声响的混淆,也确切吞没了字画作品的主体地位。固然,数字展陈要若何参与博物馆中,才能够起到“如虎添翼”的感化仍有待更多博物馆人的尽力与测验测验,上海博物馆此番应用数字化技巧,打造的山川浸入式展览空间,也有待后续的赓续调剂,毕竟将来可期。

  螺蛳壳里做道场的上海博物馆 “莱溪华宝——翁氏家族旧藏绘画展”?看展客

  2020年是20世纪的科幻故事中常常设定的时代背景,究其缘由,大年夜约是由于在20世纪的科幻作家们看来,这个年代间隔当时的实际有着较为合适的间隔,最合适想象力的发挥。那么,数十年前乃至百年前的人们关于将来的想象能否精确?我们能否曾经如先人所愿,生活在一个加倍完美和奥妙的世界里?明天的人类又该若何去想象将来?将来能否依然值得等待?在岁末岁首年代,将来行将到来之际,博物馆将若何更好地办事于社会,博物馆展览又将如何迈向经典,让我们尽情等待。

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标签: 博物馆展览

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