一名被掩蔽的比利时画家:无名的天赋

2020年02月13日 09:31 彭湃消息
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  记者 黄松 钱雪儿 编译

  彭湃消息得知,2月23日起,位于伦敦的英国皇家艺术研究院(RA)将推出比利时艺术家莱昂·斯皮里亚特(Léon Spilliaert,1881-1946)回想展,这位被掩蔽的比利时艺术家出身于比利时沿海城市奥斯坦德(Ostend),20岁时搬到布鲁塞尔,展转两地生活。作家埃德加·爱伦·坡和哲学家尼采的对他影响至深。

  此次英国皇家艺术研究院与法国奥塞博物馆协作的回想展,是斯皮里亚特在英国初次个展,将展出他的笔下关于故乡和布鲁塞尔郊外的作品80余件,以展示他与众不合的平生。

  斯皮里亚特常以戏剧性的视角描述奥斯坦德夜间安静却有光的场景,这类发自于自我的视觉上的孤单摸索,与爱德华·蒙克和正在东京展出的丹麦画家威尔汉姆·哈莫修伊(Vilhelm Hammersh?i)等欧洲现代主义者相分歧。

  莱昂·斯皮利亚特,《夜晚》,比利时国度收藏,现存放于布鲁塞尔伊克塞尔博物馆

  在奥斯坦德的傍晚,一袭黑色长袍从灯塔下走过,天际线开端式微,海岸线逐步延长。海边小镇纹丝不动,但海上巨浪拍岸,好像黑色的梦境。面对这些作品,不雅众会感到置身个中,仿佛被吞没在这无边的阴霾当中。

  比利时艺术家斯皮里亚特用黑色墨水、黑色铅笔等创作这张令人恐怖的图象时,还不到20岁。画面中拖曳、颤抖的人像是他本身。关于斯皮里亚特而言,波浪是他平生的所见,不管是拂晓之前、傍晚以后、照样午夜时分,他在海岸漫无目标地行走,试图从心坎深处懂得这片海。

  斯皮里亚特的作品简直都是纸上创作:水彩、水粉、铅笔、蜡笔、钢笔和墨水,他摸索了高超的艺术技能并加以结合。他的作品标准较小,他的任务范畴请求他关于事物停止近间隔的不雅察和反应,例如对瓶中黑墨停止引人入胜的研究,或是用蜡笔当心翼翼地描述出堆在镜子前的纸箱上的光。他的创作展示出意味主义的理念:关于事物的奥秘性保持静默的存眷。

  固然斯皮里亚特去世于1946年,但即使在艺术业内,他的作品也是近几年才被存眷,关于他的生活更是一窍不通。想要触碰他的生活状况,源自一张创作于1907年的自画像。

  斯皮里亚特,《自画像》,1907年,纽约大年夜都邑艺术博物馆藏

  在这件作品中,年青的画家穿着他标忘性的西装,坐在画板前,背景中有一面镜子,镜中反射出残破的墙壁、黑色的窗户和他眼前的一面镜子。画家好像鬼魂普通涌如今暮光当中,面对不雅众,却又是一种道不明的模糊。

  奥秘的自画像是斯皮里亚特作品中的一大年夜标记。在一系列作于二十几岁时的自画像中,莱昂·斯皮里亚特平日面朝左边,有时正面看向画布以外。他的头部画得很特别,在一名与他同时代的人的描述中,他的头“瘦削凹陷,两颊深陷”,“一头惊人的蓬乱金发,简直有点不真实”,瞪大年夜的双眼“柔和而梦境”,却“覆盖着冰冷的金属光泽”。

  斯皮里亚特,《自画像》,1908年11月3日,私家收藏

  斯皮里亚特的很多自画像展示的都是夜晚的画面:他是一个掉眠症患者,是夜间精力状况的孤单摸索者。这些自画像中既有从头部到肩部的寥寥数笔勾画,也有对室内细节与自我核阅的复杂描述。画中的空间本身将不雅众置身于谜一样的氛围,关于逝世亡的谜题在个中奥妙地扩大:在1908年11月3日的自画像中,撕过的日历上留下的数字注解了时间的流逝,让整幅画面好像一篇灯盏之下的自省日记,或是对无情命运的沉思。仿佛当我们看到那刀锋般蓝色双眼的时辰,也看到了他皮肤下的头骨。

  在斯皮里亚特早年的作品中,有了如指掌的室内场景与户外风景,有阴暗的房间和无处掩蔽的海边。斯皮里亚特常常遭受胃溃疡之扰,而那些奥秘的房间一隅流显现病人关于卧室的感触感染:那边既是流亡所,也是囚禁室。

  斯皮里亚特生活和艺术的主场照旧在海边,但与印象派以来艺术家们善于描述的阳光、帆船、游玩的孩子不合,斯皮里亚特是海是孤单的、常常只要一个不安的、仿佛随时会消掉的人。他的作品将众人关于阳光海滩的想象,带入无尽的黑夜当中。或许正是由于这类愁闷,斯皮里亚特作品重要为私家收藏,在比利时以外的博物馆很少见。在实际中,想要读懂斯皮里亚特或许取得奥斯坦德的黑夜当中:

  斯皮里亚特,《海岸线上的女人》,1910年,私家藏

  海边夜色中的斯皮利亚特

  在现代艺术中,斯皮里亚特像是夜莺。孤单和沉默困扰着他的生活,也培养着他的艺术。他出身于奥斯坦德市中间的商人之家,祖父曾是灯塔管理员,父亲是喷鼻料制造者,并在市中间运营着一家大年夜型店面,但他从小就掉眠、躁动不安,并得了胃病。这让他常常沿着逝世板的街道步行至奥斯坦德海岸,迎接他的是空荡荡的海滨、孤伶伶的煤气灯,白沙岸后是波澜翻滚的黑色大年夜海。

  在斯皮里亚特的笔下,海滩在昏暗的天空下泛着光线,柱廊、石阶都朝着消掉点驶去,铅灰色、棕褐色、黑色等暗黑系的黑色遍及,除画家以外,没有人,唯一的亮色只要有时出现的月光或灯的光晕挤出的微光。

  斯皮里亚特,《温室》, 1917年,私家藏

  在黉舍,斯皮里亚特关于尼采和叔本华的哲学表示出极大年夜兴趣,并爱好浏览埃德加·爱伦·坡的惊悚小说。18岁时,斯皮里亚特原筹划在奥斯坦德邻近的布鲁日美术学院攻读学位,但却由于疾病而作罢。或许是出于安慰,1900年,父亲带着斯皮里亚特参不雅了当时正在巴黎举办的世博会,并给他买了一大年夜盒黑色蜡笔。不久以后,灰色、黑色、普鲁士蓝、深海蓝等深色简直都应用殆尽,但暖色却简直没有被触及。

  去往斯皮里亚特的故乡,必须从布鲁日乘坐海岸火车,奥斯坦德的火车站就在海边,日间的海边还能看到两次世界大年夜战后幸存下的利奥波德二世 (Leopold II of Belgium)时代留下的新古典主义修建。到了早晨,斯皮利里亚特笔下的奥斯坦德出现了:深不见底的黑夜和黑色大年夜海、林荫大年夜道通向的也是夜的尽头,着一身黑衣的人,蹲在台阶上,向海望去,画面是无声的,却又仿佛能听到她在海边的抽泣。

  斯皮里亚特,《渔妇》,1910年, 私家藏

  一旦斯皮里亚特走出门外,他的视野所及就是大年夜海那摄人心魂的阴霾,或是奥斯坦德皇家美术馆的宏伟构造,例如在《漫步长廊,光反射》(Promenade, Light Reflections, 1908)中,修建的支柱沿着无人的海岸无尽地延长。斯皮里亚特1881年生于奥斯坦德,在那边度过了生射中的大年夜部分时间。于他而言,奥斯坦德是想象的剧院,比起时髦的度假地,那边更是一小我与天然“狭路重逢”的处所。长时间忍耐煎熬的渔夫老婆们等待着归来的渔船,关于生计的成绩好像骄阳普通炙烤着每天的生活。

  冬季的奥斯坦德更是斯皮利亚特式的,街道是空的,巨大年夜的海滩亦空无一人,只要尽头处有时有几点黑色穿过海雾。夜幕来临之时,好像离开冰冷的边沿——孤伶伶、波澜澎湃。这份疏离感或许是生活赐与艺术家的礼品。

  斯皮里亚特, 《苦艾酒》, 1907年,博杜安国王基金会收藏

  将故乡变成本身的幻想

  行将在2月23日在英国皇家艺术研究院揭幕的以“莱昂·斯皮利亚特”名字定名的回想展,艺术家将带不雅众回到本身的故乡,在潮汐与石柱之间奔驰,终究消掉在画面的远方。

  斯皮里亚特的重要研究者、此次展览的策展人安妮·阿德里昂斯-潘尼尔 (Anne Adriaens-Pannier)认为,斯皮里亚特将故乡变成本身的幻想。她还借用了斯皮利亚特在1920年写得一封信证明本身的不雅点“我属于这里。我生活在一个真实的幻想中,妄图和空中楼阁环绕着我。”

  斯皮里亚特从未出海,只是欲望航程,他静静地看着行将驶离的船只在波浪中划过一圈,喷出黑色蒸汽。此次展览将展出一张艺术家透过窗子看船的作品,这件作品的视野高于浅显的视角,但更多的生活,他爱好把视角放低,回望奥斯坦德的灯光、或像梦游者在岸上翱翔。斯皮里亚特鲜少以简单的方法表示室表里世界之间的连接。1908年,他在奥斯坦德租了一间任务室,可以望到那边的渔港。《渔人船埠的任务室窗户》(Studio Window at Visserskaai,1908-09)让人想到卡斯巴·佛烈德利赫(Caspar David Friedrich)画中所描述的任务室窗外的船只桅杆。

  斯皮里亚特,《渔人船埠的任务室窗户》, 1908–09年,私家藏

  比利时现代艺术家卢克·图伊曼斯(Luc Tuymans)认为,本身从斯皮里亚特的作品中学到了很多,斯皮里亚特的肖像能看到或惨白或黄化的图象表达,这类想象力的表达或许来自摄影对其的启发。

  图伊曼斯暗示了丹麦画家哈莫修伊画面中的安静内敛和基里科(De Chirico)的城市景不雅与斯皮里亚特作品的关系。斯皮里亚特应当没有看到过他们的作品,但他的作品中对柱廊和空间的表达方法与基里科有所雷同,但其实不明显。而最常与斯皮利亚特比较的艺术家是爱德华·蒙克,特别是他们对人物的表达。

  在斯皮里亚特的作品《狂风》中,一个女孩站铁雕栏边。风掀起了她的衣服,白色的衬裙在微光中若隐若现,她的头发也被激烈地吹着。 细心不雅察,她的嘴仿佛张大年夜着,带着对坠落天空的恐怖。在很多人看来,正是这件作品使斯皮里亚特成为奥斯坦德的蒙克。

  斯皮里亚特,《狂风》,1904年,Mu.ZEE藏

  但这类比较仿佛只限于这一件作品,斯皮里亚特是一名没有可比性的艺术家,他的底色是孤单。在比利时奥斯坦德现代美术馆(Mu.ZEE),斯皮里亚特和詹姆斯·恩索尔(James Ensor,1860-1949)被认为是奥斯坦德两位绘画大年夜师,但两人固然在时间和空间上有交集,但应当没有过量交换,从他们的作品看,除异样带有比利时人的想象力,并没有合营点。或许可以从他的作品中看见其他人的影响,比如巨大年夜的比利时意味主义艺术家费尔南·诺普夫(Fernand Khnopff)那“密不透风”的过细描述,爱德华·蒙克(Edvard Munch)笔下人物眼前的光环,和乔治·德·基里科(Giorgio de Chirico)那形而上学的城镇风景中荒废的柱廊与广场。不过,从性格下去看,斯皮里亚特索居离群,不肯与工资伍,你永久都不会将他和其他艺术家混淆:他总是一小我。

  斯皮里亚特,《遇难的人》,1926年,私家藏

  斯皮里亚特曾移居布鲁塞尔,并为出版商绘制插图。他曾为莫里斯·梅特林克(Maurice Maeterlinck)的超实际诗集《温室》创作版画插图。不过,和世纪之交的诸多艺术作品不合,斯皮里亚特的艺术一点也不文学:他在存在的奥秘与物理世界中找到了本身的主题。

  在第一次世界大年夜战停止时,35岁的他与瑞秋·韦尔吉森(Rachel Vergison)娶亲,并育有一女。一张1923年拍摄的照片中显示夫妻俩在过着平和的日子,照片中他们在奥斯坦德抓紧地挖着沙子。婚姻给他带来了安静,但在艺术上倒是抵触的。由于斯皮里亚特面对蹩脚的情感时,他的艺术作品会更加出色;而当他平和时,那位风中呼吁的女孩也随风而逝了。在后来的生活中,艺术家将树木作为孤单的载体。《山毛榉树干》(1945年)作于他生射中的最后一年,作品仿佛是那个时代、也是他自己的写照:秋季的树叶,低矮的灰色天空,事物所显显现的罕有的图形美。

  斯皮里亚特,《山毛榉树干》, 1945年,私家藏

  但此次伦敦英国皇家艺术研究院展览所展出的作品,多创作于1918年之前。在其1908年创作的《光束中的卧室》(Bedroom with Beam of Light ,1908)里,奥斯坦德灯塔的光亮无情地将卧室的隐私裸露无遗,将白色床单和球形黄铜床把手照得通亮,又在衣橱的反光面上投下一块半圆形的蓝色光斑,平增了几分愁闷。单人床被夹在深色窗户和压抑的衣柜之间,床上有人,照样没有人?抑或是藏着一个没有欲望的魂魄?

  斯皮里亚特,《室内(光束中的卧室)》, 1908年,奥赛博物馆藏

  或许一张1925年8月斯皮里亚特和雕塑家奥斯卡·杰斯珀斯(Oscar Jespers)在奥斯坦德阳台的合影,能让一个世纪后的人懂得艺术家多一点。照片中的斯皮里亚特穿着三件套西服注目着拍照机。

  1925年8月,斯皮里亚特(左)与雕塑家奥斯卡·杰斯珀斯(Oscar Jespers)的合影

  面对这张照片再看另外一张自画像,斯皮里亚特在阴霾的房子里彷徨,他在镜前坐下,画下了古怪,荒诞却及其现代的自画像。

  “奇异”也是斯皮里亚特的命运,所以他的作品多为中产收藏,而非公共博物馆。比拟之下,同为奥斯坦德人的詹姆斯·恩索尔就取得了更多的肯定。而比起65岁逝世于心衰的斯皮里亚特,恩索尔在89岁与世长辞。

  在一个异象中,斯皮里亚特独安闲黑阴霾沿着海岸行走,回望对岸时,或许他曾经在海中。这也是斯皮里亚特作品的巨大年夜的地方,由于他总是超出可见的事物。修建物的灯光反射在水中、人彷徨在惨白的月亮下,带着些许笼统,时代也仿佛被困在之前当中。

  斯皮里亚特,《早晨的堤岸》, 1908年,奥赛博物馆藏

  还有一些画作中的图象令人吃惊,以致于直接在我们的脑海上刻下印记:由远及近的海滨风景,好像峡谷普通的深夜街道,斯皮里亚特将它们简化到本质。他有时是滑稽的,虽然我们不肯定能否应当掉笑。有时辰,他笔下的人物仿佛出自漫画家之手,在那些奥秘的妆容下,奥斯坦德的洗澡者和独行者带有一点漫画色彩。

  斯皮里亚特,《比利时二号》

  即使是在描述飞机库里的飞艇“比利时二号”(Belgique II)的绘画中,仿佛也包含着奥妙的滑稽。在这个主题中,斯皮里亚特发清楚明了一种笼统的不朽,却被与之伴随的人类笼统的渺小所抵消。斯皮里亚特艺术的巅峰时代是20世纪初,而在那以后,他一向在持续创作,直到1946年去世。

  注:本文编译自《卫报》艺评人劳拉·卡明(Laura Cumming)《摸索比利时未知的天赋莱昂·斯皮里亚特的艺术》一文,和英国皇家艺术研究院官网信息。“莱昂·斯皮里亚特”展将于2月23日-5月25日在伦敦皇家艺术研究院举办,并将于6月15日-9月13日移师巴黎奥赛博物馆展出。

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标签: 画家艺术家

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