纽约大年夜都邑出现费利克斯·瓦洛东特展

2020年01月17日 10:02 彭湃消息
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  原标题:纽约大年夜都邑出现费利克斯·瓦洛东特展:令人入神,又令人沮丧 

  画家费利克斯·瓦洛东(Félix Vallott on 1865-1925) 出身在瑞士洛桑, 是一名耐人寻味的,有才干但又油滑的画家。同时,他也是版画家、作家,是现代木刻生长的重要人物之一。

  19世纪90年代,瓦洛东(1865年-1925年)参加一群被称为莱斯纳比派(先知)(Les Nabis)的艺术家群体 。这群年青的前卫艺术家在高更和日本版画的影响之下,开辟出一条新的具有激烈的装潢风格的艺术之路。 近期,在纽约大年夜都邑艺术博物馆里,展览“费利克斯·瓦洛东:不安的画家”出现了一个关于他职业生活的小范围申报,展示其多变的艺术风格。即使在同一时代内,你平日也不知道接上去他会朝甚么风格或主题上改变。

  展览作品从最核心的《20岁的自画像》开端,就是他在巴黎朱利安学院(AcadémieJulian)进修了三年以后的作品。它显示了这位艺术家多年以来的聪明,已闇练地应用了马奈,因格里斯和德加斯如许柔和的笔触。在1892年闪闪发光的室内场景作品《生病的女孩》中,他的写实主义风格变得如此完美,以致于既令人眼花纷乱,但又显得有些冷淡。

  瓦洛东,《20岁的自画像》

  另外一个极端是创作于1897年的《巴黎街头风景》,画面扁平,外形粗旷。他们是后印象派小集团,自称为纳比派(Nabi)。这个小构成员包含艺术家的好同伙爱德华·维亚尔(édouardVuillard)和瓦洛东自己。 异样从1897年开端,他的肖像画《ThadéeNatanson》在其写实主义中表示出一种天真,以此唤起了法国自学成才的法国艺术家亨利·卢梭(Henri Rousseau)。瓦洛东于1865年出身在瑞士洛桑,后来他在本地的一家报刊上发表评论,赞赏卢梭。

  瓦洛东,《生病的女孩(The Sick Girl)》,1892年

  更进一步,在另外一幅创作于1897年的作品《红房间中的赤身》里,瓦洛东的实际主义变得加倍狡猾了,滑腻、曲折,简直弯曲的女性笼统能够是基于照片创作的。这幅画证明了虽然瓦洛东忽视了大年夜多半现代主义,但他照样影响了达利和马格利特等超实际主义者,和魏玛德国的新客不雅实际派(Neue Sachlichkeit)画家。

  经过过程展览中的这一点,很清楚为甚么人们不将瓦洛东视为一流画家。或许是他的技能过分闇练,且具有了太多的选择。这里的多样性有时类似于群展,或许是一些简单地从事这一范畴的超现代、后现代艺术家的合奏。

  瓦洛东,《巴黎的街道》,1897年

  展览从一个难以忘记的小展厅开端,这对懂得瓦洛东的才干有赞助。它聚焦于瓦洛东在1890年代开创性的木刻版画,这也是使他有名遐迩,为他进入巴黎前卫艺术奠定了基本,并在现代艺术史上占领一席之地。在一些作品中,大年夜胆的诟谇色构成描述了快活,但更多的是串起巴黎人生活中的虚假和不对等。瓦洛东其实不认为生活充斥幸福的结局。

  他于1891年创作了第一批木版画,其灵感来自当光阴本艺术家的创新,清除丰富的色彩,同时应用了剪切,促进了他作品中曲折的外形和线条。

  在不到一年的时间里,瓦洛东的事业蒸蒸日上。他那简洁的深色与淡色作品涌如今了巴黎,伦敦和芝加哥的期刊、插图书本和档案袋中。它们简直急速被懂得为守旧的作品,到90年代中期,瓦洛东成为巴黎左翼杂志《 Le Cri de Paris》的定期插图画家,志趣相投的杂志《La Revue Blanche》也涉足了文明。

  瓦洛东,《抗议游行(The Demonstration)》,1893年,版画

  木刻版画具有卡通和消息图片的紧缩性和易读性,笼统艺术的勇气和现代短篇小说的文学冲击性。它们将街头游行描述成“冲锋”中的角色,宪兵们挥动着剑,变成一群无当局主义者。艺术家同情他们。他们的身材仿佛飞过火顶,直到图象的空间创造力取得肯定为止。抗议者并不是空降人员,实际上是躺在了街道上,随着近战猛冲而被抛在了前面。作品《抗议游行(The Demonstration)》显示着:人群猖狂地冲向画面的顶部,还没有在图片中出现的警察将很快填充白色的空旷街道。

  版画中出现的平常生活场景还包含行人张开雨伞;当心翼翼地从马车下面将一名老年妇女救出;在百货市廛里穿着讲究的密斯们,像鉴赏家那样检查亚夏布。在豪华的巴黎内饰中,孤单的音乐家们在演习乐器。 裸女对有图案的纺织品,不幸的婚姻和爱情生长认为讨厌。假设19世纪有黑色片子,那就是故事脚本。

  瓦洛东,《谋杀Murder )》,1893

  瓦洛东,《第六届世界展览会:烟花》, 1901年

  瓦洛东笔下的人们是经过过程高度特定的神情,手势和姿势来达到特性化,并以最大年夜的经济效益出现出来。当一缕缕光线射天亮空时,您可以在作品《第六届世界展览会:烟花》的下半部分看到人们各类不合的反响。这些情感在俯仰的大年夜海上涟漪。

  黑色逐步逾越白色。 在1898年密切感系列的作品《金钱》中,一个身穿白色衣服的年青男子站在窗前,面相沉寂。 一个身穿黑色衣服的年青须眉站得很近,手张开了。 他能够会供给金钱以获得性爱,或许传递有关这对夫妻破产的消息。不管哪一种方法都不是功德,而是纯粹强调视觉。

  瓦洛东,《在灯下,穿紫色衣服的女人(Woman in a Purple Dress Under the Lamp)》,1898年

  瓦洛东在1890年代末和1900年代初完成了他最好的绘画作品。当时,他为纳比派(Nabis)的色彩肌理与柔和色彩增长了本身的叙事张力。1898年创作的《在灯下,穿紫色衣服的女人(Woman in a Purple Dress Under the Lamp)》中,他将沮丧的神情表如今一名面庞麻痹的女性上,这个脸庞是根据瓦洛东的石友赫莲娜·夏特奈(HélèneChatenay)所塑造的。他们的友情长达十年。她斜躺在沙发上,沙发上悬挂着他最新作品《Large Interior With Six Figures》。她沮丧着脸,戴着灰色的面具。 她的手臂搁眼前的木桌上,仿佛瘫痪或受伤了。

  另外,瓦洛东还试图使版画具有极高的繁复性和守旧的黑色,但如今它们被激烈的艳丽色彩(特别是白色)所抵消。一个引人注目标小插图是创作于1899年的《拜访(The Visit)》,描述着一个汉子在傍晚时分迎接一名密斯进入安静的公寓。在昏暗的“灯中拜访”中,两位密斯坐在漆黑而不祥的覆盖物下,用色异常独特且古朴,让人想起英国愁闷画家华特·席格(Walter Sickert)。

  瓦洛东,《拜访(The Visit)》

  1900年今后,瓦洛东的阑珊仿佛是在1910年以后加重。这很难肯定,由于大年夜约有40幅画作和很多版画难以剖断。 他艺术的变更平日归因于他在1899年的婚姻。他迎娶了一名富有的密斯,经过过程婚姻进入了他所藐视的高等资产阶层。这一事宜也消除两个重要节点:他与赫莲娜·夏特奈(HélèneChatenay)的关系,和他的版画创作。那时辰,他有才能停止全职的绘画创作了。同时,他还成了三个孩子的继父。在1899年的作品《灯火中的晚餐(Dinner by Lamplight)》里,他将本身隐蔽在昏暗的场景中,以薄轮廓勾画出一半的面孔,桌子对面的小女孩则充斥猎奇。

  在1922年的作品《纯粹的苏珊娜(The Chaste Suzanne)》”中,他对女性的讨厌情感达到了某种高境地。该时代,他以卡通媚俗为题材,颠倒了《苏珊娜与长老》的圣经故事,把女人描述成狡猾的骗子。娶亲近二十年后,瓦洛东在日记中思虑道:“汉子毕竟犯了甚么大年夜罪而取得了这个叫做女人的恐怖伴侣?”

  然则,他在1900年今后的三幅作品以范围和大志壮志而著称。第一件作品异常独特:《五位画家(The Five Painters)》(1902-03),描述了一组纳比派画家的个人肖像,固然,瓦洛东也在个中。深色西装的艺术家们简直与深色背景融为一体,而他们僵硬的手、脸和头发则崭露头角。这就像瓦洛东欲望以卢梭的绘画方法来超出伦勃朗的个人肖像。

  接上去是瓦洛东在1907年创作的《Gertrude Stein肖像》,这张作品有着过于扎实的光影,是对毕加索出色的原始平面主义肖像画的守旧答复。纽约大年夜都邑博物馆藏有毕加索作品,此次将其并置涌如今展厅中。 令人惊奇的是,旧与新的斗争是平局。

  最后,瓦洛东创作于1913年的《白色与黑色》颠覆了爱德华·马奈在《奥林匹亚》中白人妓女和黑人女仆组合的视觉冲击力。在这里,赤身的白人妇女是一个昏昏欲睡的无辜者,她的黑人错误穿着蓝绿色的丝绸,坐在床头,抽着烟,在思虑。这是一张令人困惑的图象,从概念下去说引人注目,在视觉上却并没有那么亮眼。

  展览存有很多成绩,但作为数十年来在纽约举办的首届瓦洛东大年夜型展览,此展览是无价的。博物馆重新引入了一名画家,他在早期相对过度的版画序文中取得了的出色成就,但后来却拒绝遵守绘画的单一门路,逐步式微。在全体性的现代主义幻想方面,他的作品令人入神,却又令人沮丧。

  展览“费利克斯·瓦洛东:不安的画家”将展至1月26日。

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