旧金山亚洲艺术博物馆推出张大年夜千特展

2019年12月02日 08:45 彭湃消息
微博 微信 空间 分享 添加爱好

  原标题:旧金山亚洲艺术博物馆推出张大年夜千特展,凹陷海内生活与创作

  本年是张大年夜千诞辰120周年。11月26日,美国旧金山亚洲艺术博物馆推出“张大年夜千:轻车熟路”展,以纪念20世纪这位出色的水墨画家。

  彭湃消息得知,此次展览共展出34件作品,有18件来自博物馆馆藏,16件借展无私家收藏和其他博物馆。循着张大年夜千艺术生活的头绪,展览大年夜致分为三个主题,从“师古”到“师天然”再到“师心”,涵盖从张大年夜千早期的仿古作品,到前期拓展传统水墨能够性的成熟作品。特别是20世纪六七十年代之间,张大年夜千栖息在北加州,逐步构成了其独特的风格。

  张大年夜千《台湾神木》,1970年,纸本设色

  “张大年夜千的画作之所以能和我们产生共鸣,是由于它们奇妙地融合了传统与创新。”亚洲艺术博物馆馆长兼首席履行官许杰表示,“这个展览向众人展示了:即使是当今最出色的艺术家,也能从之前找到丰富的灵感源泉。另外,我们异常高兴地看到,我们旧金山本地的风景是若何推动张大年夜千赓续拓展艺术界线的。”

  展览现场

  据海内媒体报导,旧金山亚洲艺术博物馆经久以来一向与张大年夜千关系密切。亚博前馆长勒内─伊冯·达京赛(René-Yvon d’Argencé)不只赞助张大年夜千于1956年在巴黎初次举办他的小我画展,还于1972年在旧金山组织他的首个回想展,当时的张大年夜千回想展也是旧金山亚洲艺术博物馆第一次为活着艺术家举办的展览,那时大年夜千正好住在邻近的圆石滩(Pebble Beach)。1960年代,亚洲艺术博物馆的开创人艾弗里·布伦戴奇(Avery Brundage)将其收藏的张大年夜千作品捐给了该博物馆,个中三幅作品也在此次展览中展出。

  此次展览以张大年夜千艺术生活的写照分三个主题:“拟古溯源”、“师从天然”、“从心所欲”。重点展品包含绘于1951年的《叠嶂飞瀑图》,画作以精密的笔触往复应宋元大年夜师的风格,画上的题词也展示了艺术家在1949年后客居海内的故事和心境;1948的《白莲》,特写描述了全然怒放的莲花,将其灵性呼之欲出,而张大年夜千在画跋也埋著情味──他将莲花的艳丽色彩比方为女人的红妆;《夏云之山》是张大年夜千一切作品中最为笼统的作品之一,展示他入迷入化的泼墨技能,此画中描述的山峦挺拔于天际,映照了艺术家的心志。

  “固然张大年夜千以中国传统艺术大年夜家的身份环球有名,但他朝气勃勃的泼彩山川画照样遭到了现代文明和艺术的影响──特别是在他广泛游历于美国加州时代,”展览组织者、亚洲艺术博物馆的芭芭拉·巴卡尔(Barbara Bakar)和格尔森·巴卡尔(Gerson Bakar)和中国艺术策展人张帆(Fan Jeremy Zhang)博士表示,“张大年夜千的绘画奇妙地融合了古典与现代的元素,连接了器械方美学,创造出一种独特的表示主义,被来自世界各地的不雅众所接收。”

  张大年夜千

  张大年夜千1899年出身于四川内江,他的前半生寻求融汇古意和模仿天然。特别是1941-1943年,张大年夜千远赴敦煌,在此前后共逗留两年七个月, 在敦煌临摹壁画276幅。敦煌之行,唤醒了全国乃至全球关于西方艺术宝窟的看重,也翻开了张大年夜千心灵深处的某处窗户。此次展览中展出的张大年夜千1943年刚从敦煌回到重庆画的《藏女醉舞》,藏族女性身着艳丽的服装网www.vhao.net自在地醉舞,从中可见张大年夜千的绘画色彩、线条、人物外型等都已明显产生改变,注入了敦煌写实的精细画风特点。

  张大年夜千《藏女醉舞》1943年,立轴,纸本设色

  张大年夜千后半生摸索创新求变和自我升华。张大年夜千从师古走向师天然的开端,是他1927年的黄山之行。固然曾经可以闇练地临摹石涛笔下的黄山,但当他真的攀上黄山,照样被黄山的奇峰怪石深深吸引。黄山之行后,张大年夜千又去了泰山、西岳、衡山等浩大名山和全国20多个省、市及自治区。

  张大年夜千在1951年所绘《叠嶂飞瀑图》,就是回想他1937年和同伙同游浙江温州雁荡山三折瀑布所见,瀑布从高处倾泻而下构成巨大年夜的水塘,精密笔触描述的山峦树木将其包抄模糊遮挡。

  张大年夜千《叠嶂飞瀑图》,1951年,立轴,纸本设色

  张大年夜千对观光的热忱一发弗成整顿,从山川到敦煌,再到世界各地,他去过印度、阿根廷、巴西、法国、瑞士、奥天时、日本、美国等国度,后到中国台湾,饱览亚、欧及南美洲奇异风景,“搜尽奇峰打草稿”。同时,他也创造性地生长了泼墨、泼彩等技法,使中国绘画的现代性转化有了新的面孔。

  1956年张大年夜千应邀赴巴黎办展,和夫人徐雯波首游欧洲,细心不雅看美术馆和教堂中的艺术珍品,还与毕加索会见,好好不雅摩了一番西方现代艺术。而60年代张大年夜千的作品中,传统的皴法线条的应用减至最少,这是他平生作品最接近西方笼统表示主义的阶段。

  展览中可以看到很多张大年夜千在这个时代的创作,1955年巴西的《八德园五景》、1962年的《芭蕉叶》等,均有展出。从中国到海内,从西方到西方,张大年夜千的生活产生了剧变,但绘画还是他的第平生命。

  张大年夜千《芭蕉叶》,1962年,立轴,纸本水墨

  1957年,张大年夜千突发眼疾,但是这并没有让他停下创作的笔,反而促进他绘画风格的严重年夜改变。由于眼疾,张大年夜千不克不及再画之前精细的写意风格,转而走向适意,也就是后来开创泼墨泼彩新法并步入了他的艺术巅峰。

  张大年夜千的泼墨泼彩,在构图上,以大年夜块墨骨为基本,化线为面,仰仗大年夜色块来解构画面空间,部分勾线或衬着皴擦,构成节拍鲜明的粗细浓淡轻重。调好墨,泼在画上,用手牵动画纸,让墨在纸下活动漫渖,让画去‘画’。

  张大年夜千 《春云图》 1965年

  1965年的《春云图》是张大年夜千最笼统的作品之一。画中模糊能分辨出山峦的气候,大年夜片浓海水墨倾泻涂抹,满眼云山迷蒙。

  1970年创作的《泼墨云山图》是张大年夜千最令人称奇的大年夜幅泼墨画之一,半主动的泼墨画法让笔触出现出静态,白云依偎着山谷,山丘起伏,烟云袅袅,浓墨、石青和花青的色墨融合,加上仿佛随便滴落的墨迹,直直唤起人们关于加利福尼亚这片海湾地区的记忆。

  张大年夜千作品

  此次展览策展人旧金山亚洲艺术博物馆中国部主任张帆表示,由于张大年夜千后半生远居海内,之前很多展览对他在海内的这段生活和创作经历强调不多。旧金山亚博此次张大年夜千展就是在先人研究的基本上,用加州所藏的名贵材料来商量张大年夜千若何从“师古”和“师天然”的阶段生长嬗变,最后在加州达到“师心”的艺术高度。

  据悉,此次展览展期为2019年11月26日至2020年4月6日。

扫描存眷带你看展览

扫描存眷新浪收藏

标签: 张大年夜千

推荐浏览
封闭评论
高清大年夜图+ 更多